ROJO. FILM DE BENJAMÍN NAISHTAT. 2018. EL AGOBIANTE PODER DE LA NADA.

 En estos días vi en Netflix este film argentino. Por la estructura del mismo y por el desarrollo del hilo argumental es algo complejo de comentar, sin revelar mucho. Pero ahí vamos. 

Está situado en algún pueblo de alguna provincia argentina, a mediados de los ‘70. El film abre con una secuencia muy potente por su alcance alusivo: la facilidad con la que el ser humano puede transformarse en un ser caroñero, carente de moral y de la más mínima ética. Esta escena también adelanta uno de los logros mayores del film, a mi entender, el sonido: una dimensión paralela que se anuda no a las palabras de los protagonistas sino a lo que jamás se dice, ni se alude. 

Darío Grandinetti es un abogado que mientras espera impaciente en un restaurant a su mujer, una descollante Andrea Frigerio, tiene un encuentro violento con un sujeto desconocido que lo increpa por ocupar una mesa sin consumir, mientras que él se ve obligado a esperar. Este episodio (casi un tópico de la narrativa local, quién no ha participado de una situación así en su vida?) cambiará su vida de manera determinante: no se transformará en un ser maléfico, inmoral o violento; se transformará en un pusilánime, un banal en el sentido que Hanna Arendt le diera al término. Recibirá de un amigo, un impecable Claudio Martínez Bel, una propuesta inaceptable desde varias perspectivas, que sin embargo aceptará, comenzando un derrotero atroz.

Estos episodios se proponen sobre el horizonte de la violencia y la oscuridad que se desatarán en nuestro país a partir de 1976, con la dictadura militar. Es sobre este aspecto donde encontré algunos cabos sueltos que determinan que si no se conoce la historia de aquellos años siniestros, la película vire hacia un caleidoscopio de cuestiones entre delirantes (el personaje del detective lo pondría en esta línea) e inconexas; el relato moderno de la arbitrariedad de los crímenes aleatorios. Asumo que la ambición del film iba bastante más allá. 

Dicho esto, la película me pareció muy bien hecha, igual que la edición, y muy bien dirigida. La fotografía y la reproducción de los detalles de época son asombrosos y como dije, el sonido es un punto fuerte.

En materia de actuaciones, lo dicho: maravillosos Andrea Frigerio (es la segunda película en la que me sorprende gratamente con su dúctil interpretación: sus caras de astío y aburrimiento no tienen parangón; por favor Andrea, no le hagas nada a tu cara, no permitas que ningún cirujano la deteriore) y Claudio Martínez Bel, cuyo personaje sí ronda con decisión el terreno de la canallada. Otras interpretaciones me resultaron menos verosímiles, inconsistentes.

Por último, el mayor logro de este film a mi entender, que como escritora me deslumbró e imagino un efecto parecido sobre guionistas: la capacidad de agobio de lo que resta al decir. Y digo resta en lugar de lo no dicho o lo que se silencia, porque casualmente experimenté que no había registro subjetivo en los principales protagonistas de la dimensión de lo que se calla, que esa era una dimensión suprimida: más allá de palabras expresadas, vacuas y  dichas con mezquindad, pareciera no haber nada. Y es esa nada alrededor de la que se configura la trama, la que crece dentro del espectador como una presencia amenazante y siniestra. Una maravilla, un grandísimo logro de escritura que vuelve muy valioso a este film.