lunes, 30 de septiembre de 2019

PARA EL LUNES, UN ATISBO DE BELLEZA: DE LAS TIENDAS DE COLOR CANELA, DE BRUNO SCHULZ.

El padre del narrador ha comenzado su camino agónico hacia la muerte, ante la mirada azorada de su hijo. Éste un día dice: "Recién ahora puedo comprender aquel heroísmo con el que libró una guerra solitaria contra el elemento ilimitado del tedio que entumecía la ciudad. Privado de todo apoyo y sin nuestro reconocimiento, ese hombre extraño defendía la causa perdida de la poesía". Hermoso. 
Schulz nació en 1892 en la ciudad de Drohobycz, del imperio austrohúngaro. En una Europa asolada y arrasada por le nazismo, muere en 1942, en su ciudad natal, víctima de un oficial nazi, Karl Günter, que practicaba tiro al blanco, en actitud desafiante hacia Landau, jerarca nazi que había oficiado de "mecenas" de Schulz.

domingo, 29 de septiembre de 2019

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA ABC. LA CULTURA DEL PSICOANÁLISIS N# 3. GERMÁN GARCÍA. LOS ECOS DE UN NOMBRE. EN EL COLEGIO ESTUDIOS ANALÍTICOS.

El viernes por la noche, gracias a los buenos oficios de Marcelo Izaguirre y María Del Rosario Ramírez (directora de la revista) tuve el honor de participar de esta presentación memorable.
Coordinó la mesa de lujo, Mirtha Benítez. Con sentidas palabras de María Del Rosario, referidas a la institución y al nombre de la misma, cuestiones en las que el deseo de Germán García fue determinante, se inició el encuentro, para el que me faltan palabras. Todo resultará escaso, improcedente. Pero les cuento brevemente.
Juan José Becerra  habló entre muchas otras cosas, del acto de soberanía absoluta que implicó Nanina, así como el haber tomado el lenguaje como puente de salida de una vida que debía perderse para reinventarse.
Silvia Conía puso en serie este número con los anteriores: Shakespeare, Flaubert, García, y destacó, luego de recorrer, precisa, el contenido de la revista, que el estilo es la decepción de lo que se espera. 
Por mi parte situé las coordenadas sobre el lugar desde el que se imparte una enseñanza, en relación con el acto y con la palabra, además de leer, ya que estábamos entre amigos, un adelanto de mi próxima novela, en la que hay varios capítulos referidos a mi lazo con Germán García, a modo de homenaje personal.  
Seguramente los textos serán publicados, pero en principio compren la revista. Léanla. No sólo aprenderán, no sólo podrán estudiar una muy variada cantidad de temas al leerla. También serán receptores privilegiados de testimonios que dieron cuenta de la marca dejada por Germán García a lo largo y a lo ancho del país del psicoanálisis, en la república de las letras, y en la cultura de la ciudad. 
Fue un homenaje que lejos de suscitar sentimientos sombríos, estuvo lleno de anécdotas, emoción y,  como no podía ser de otro modo tratándose del estilo de Germán García, muchas risas. Las sonrisas de las fotos no me desmentirán. 




En las fotos: Marcelo Izaguirre, Maximiliano Fabi, Gabriel Levy, María Del Rosario Ramírez, Silvia Conía, Beatriz Gez, Carmen González Táboas, Laura Arias, Ana Santillán, Marcela Varela y Laura Bosco. 

viernes, 27 de septiembre de 2019

MENSAJE DE POLA OLOIXARAC A PROPÓSITO DE LA LECTURA DE MONA, DEL MARTES PASADO EN EL CENTRO DESCARTES. ¡GRACIAS POLA POR TU GENEROSIDAD!

                                                   Pola Oloixarac compartió este mensaje en su instagram, y me lo mandó. ¡Y sí, no quepo en mí de la alegría! Lean MONA. Es muy buena!

jueves, 26 de septiembre de 2019

MAÑANA EN EL COLEGIO ESTUDIOS ANALÍTICOS PRESENTAMOS EL TERCER NÚMERO DE LA REVISTA ABC. LA CULTURA DEL PSICOANÁLISIS, DEDICADA A GERMÁN GARCÍA. ¡LOS ESPERAMOS!


¡Enorme honor para mí, presentar este número de ABC junto a Juan José Becerra y Silvia Conía!

¡Gracias totales a María del Rosario Ramírez y a Marcelo Izaguirre!


A los ecos de tu nombre, Germán García, atisbos de las marcas de tu deseo. 

miércoles, 25 de septiembre de 2019

MIÉRCOLES DE POESÍA. PANFLETOS DE PAPEL PICADO de RODOLFO EDWARDS.

ME CUENTO LOS DEDOS.
me cuento los dedos 
por si dejé alguno
entre los tuyos


CENIZAS DE PAN
las cenizas de nuestro pan
sobre la mesa familiar
quedaron dando vueltas
por el aire
como moscas de otro tiempo
atrapadas en la luz fría
del temporal


TOUCH
apenas te toco
se me multiplican las manos
me convierto en un pulpo
en un mar de sábanas
antes que tiren las redes
los pesqueros del tiempo

LA ADMINISTRACIÓN
la muerte administra
todos los bares que cerraron
y organiza fiestas privadas
para fantasmas

EN PEDAZOS
me recibiste en pedazos
y ahora ya se pueden ver
mis piernas
mis brazos
la voz que te idolatra

CONTENIDOS
a veces
un océano
puede caber en una lágrima
y un tornado
en un suspiro de dolor





martes, 24 de septiembre de 2019

MONA de POLA OLOIXARAC. HOY EN EL CENTRO DESCARTES.

Profeso la idea de que el amor construye. Produce cambios, mutaciones muchas veces definitivas. El odio también hace lo mismo, pero los resultados suelen ser destructivos. Se me ocurre que un ser debería ser absolutamente excepcional para construir algo positivo desde el odio.
Creo que porque profeso esa idea me dedico a escribir.
Hoy a las 20 presentamos MONA en el Centro Descartes. Para tentarlos a que vengan les dejo una cita, en palabras de uno de los protagonistas:

"(...) alejarse del odio es la máxima libertad. Pensaba en esa fantasía secular, y a la vez sagrada, de la bohemia. Los que escribimos no venimos a garantizar la reproducción de la cultura, sino del sueño de la bohemia, de la libertad. Escribir es el único deseo que para realizarse se basta consigo mismo en sociedad con la mente. Por eso no vamos a desaparecer nunca. Nuestro credo es que la vida puede ser un libro, puede ser leída, inteligida en cada uno de sus signos. Nosotros los escritores somos la evidencia de que la vida es libro, y se escribe. Hacemos algo con lo que para el resto de las personas no es más que viento".  

lunes, 23 de septiembre de 2019

MAÑANA EN EL CENTRO DESCARTES PRESENTAMOS MONA, de POLA OLOIXARAC. NO SE LO PIERDAN.

¿En qué se han convertido el mundo, las universidades americanas, el ámbito literario?
¿Cómo afectan al cuerpo los discursos que intentan homogeneizar a los seres hablantes a través de la incorporación calculada y sistematizada de las diferencias? 
¡LOS ESPERAMOS!


domingo, 22 de septiembre de 2019

LA VIDA PERDIDA. WASTED LIFE. LA CIUDAD, de CONSTANTINO CAVAFIS

                                    (Escultura de la serie Los viajeros de Bruno Catalano).
LA CIUDAD
Dices: “Iré a otra tierra, hacia otro mar,
y una ciudad mejor con certeza hallaré.
Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,
y muere mi corazón
lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.
Donde vuelvo los ojos solo veo
las oscuras ruinas de mi vida
y los muchos años que aquí pasé o destruí”.
No hallarás otra tierra ni otro mar.
La ciudad irá en ti siempre. Volverás
a las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;
en la misma casa encanecerás.
Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-
ni caminos ni barco para ti.
La vida que aquí perdiste
la has destruido en toda la tierra.



THE CITY (TRANSLATED BY EDMUND KEELEY)

You said: “I’ll go to another country, go to another shore,
find another city better than this one.
Whatever I try to do is fated to turn out wrong
and my heart lies buried like something dead.
How long can I let my mind moulder in this place?
Wherever I turn, wherever I look,
I see the black ruins of my life, here,
where I’ve spent so many years, wasted them, destroyed them totally.”

You won’t find a new country, won’t find another shore.
This city will always pursue you.
You’ll walk the same streets, grow old
in the same neighborhoods, turn gray in these same houses.
You’ll always end up in this city. Don’t hope for things elsewhere:
there’s no ship for you, there’s no road.
Now that you’ve wasted your life here, in this small corner,
you’ve destroyed it everywhere in the world.

sábado, 21 de septiembre de 2019

LA TRASTIENDA DE LA ESCRITURA de LILIANA HEKER. PRESENTACIÓN EN DAIN USINA CULTURAL.

Estuve ayer en la presentación de La trastienda de la escritura, de Liliana Heker. Apenas pude empezar a leer salteado este trabajo, que transmite la experiencia de Liliana a lo largo de décadas de brindar (elijo esa palabra) talleres de escritura. Fue muy emotivo escuchar a dos de los asistentes a dichos talleres (Mauricio Korn e Inés Garland) comentar lo duro, enriquecedor, y apasionante que les resultó a ellos haber pasado por esos talleres.
Rescato algunos conceptos que me dejó la noche, en relación a qué podría ser escribir: pasión, entusiasmo, entrega, afecto, trabajo, corrección.

Les extraigo un par de citas del libro:
"La literatura trata de todo lo humano y los humanos estamos hechos de polvo; si uno desprecia mancharse de polvo, no debería ponerse a escribir". Epígrafe. Cita de Flannery O´Connor.

" Un escritor tiene que saber que la palabra justa no siempre acude cuando uno la necesita. Hay que rastrearla con pasión, palpitarle la música, presentir su carga afectiva, percibir el hueco que su ausencia está dejando en la frase. Dar con la palabra que uno estaba buscando es como encontrar un pequeño tesoro. Un trance iluminador". Liliana Heker.

viernes, 20 de septiembre de 2019

¿PARA QUÉ SIRVE LA LITERATURA?

Me recomendó leer a Antoine Compagnon Germán García... sí, una vez más. Primero leí El demonio de la teoría. Literatura y sentido común, apasionante ensayo sobre las transmutaciones de la crítica y la teoría literaria a lo largo de décadas, que postula finalmente que la literatura desborda por mucho lo que la teoría puede decir sobre ella.
En ¿Para qué sirve la literatura? Compagnon abre su ciclo de clases en el College de France, el 30 de noviembre de 2006, con un elogio de la literatura y dice, entre otras cosas interesantísimas, lo siguiente: " Como resultado de la desconfianza de Wittgenstein hacia los sistemas filosóficos y las reglas morales, la vuelta ética a la literatura se funda en el rechazo de la idea de que sólo una teoría hecha de proposiciones universales puede enseñarnos alguna cosa verdadera sobre la cuestión de la vida buena. Pues al ser lo propio de la literatura el análisis de las relaciones siempre particulares que ponen en comunicación las creencias, las emociones, la imaginación y la acción, contiene un conocimiento insustituible, detallado y no resumido, sobre la naturaleza humana, un conocimiento de las singularidades. (...) La literatura debe, por lo tanto, ser leída y estudiada porque ofrece un medio-algunos dirían que incluso es el único- de preservar y de transmitir la experiencia de los otros, de aquellos que están alejados de nosotros en el espacio y en el tiempo, o que son distintos a causa de sus condiciones de vida". 

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA ESTRATEGIAS. PSICOANÁLISIS Y SALUD MENTAL. N# 7

Salió el nuevo número de la revista Estrategias. Psicoanálisis y Salud Mental, dedicada al querido Germán García. Es una publicación del Servicio de Docencia e Investigación del Hospital Profesor Dr. Rodolfo Rossi de La Plata.

Con el eje de Figuras de lo ineducable en tiempos del furor pedagógico, se presenta hoy, viernes 20 de septiembre a las 19 horas en el Centro Universitario de Arte (Aula 109. Edificio Karakachoff). Calle 48 entre 6 y 7, en la ciudad de La Plata.
Hablan Elena Levy Yeyati, Gastón Cottino y Mónica Boada. Anima Cecilia Fasano. 
¡No se lo pierdan!



miércoles, 18 de septiembre de 2019

TU NOMBRE. YOUR NAME.




Hablaré solo lenguas
en las que no sabré
cómo decir tu nombre.
L.C






I´ll speak languages
in which I won´t know
how to say your name. 
L. C





(Pintura de Diego Rivera)

martes, 17 de septiembre de 2019

EL AMOR NUTRE EL ALMA. SOBRE EL MAL TRANSPARENTE. CARTA DE GRACIELA SAFURI.

"Querida Leonor:
Concluí "El mal transparente"
Que decir!!!
Algo que tenga que ver con la técnica, no puedo ni tampoco es mi deseo.
Sí, con el decir atribuido a cada personaje, intenso y justo en su medida.
Hay tres de ellos que me impactaron por sus silencios auspiciosos de lo que tendría lugar en un futuro.
Beba con su honorabilidad, y quien finalmente no duda en abrir su puerta para alguien.
Ana Julia, convertida en objeto, hasta que descubrió que ser persona de honor no tiene precio, si valor y valentía. Y Pepa con su inmensa sabiduría .
Los demás....bueno, los demás quienes parecen llevar adelante la trama, con sus insondables maldades, y también los muertos que mandan.
Pero por sobretodo, tu letra sensible y también piadosa, al fin de cuentas, con la que recorres todo el texto.
Para terminar te diré una frase en árabe (que traducida) dice:
"El odio seca el alma"
Algo de lo trasparente de tu hermoso libro.
Gracias Leonor por conocerte y valorarte.
Graciela Safuri. (Grace), como prefieras.
Cariños!!"

Querida Grace: tu lectura, las líneas que escribiste sobre EMT, y la hermosa carta que me mandaste (la considero así) son una muestra de por qué amo escribir, de por qué sigo adelante a pesar de todos los NO, los rechazos, la falta de interés y curiosidad, la dificultad para encontrar un espacio. 
Estoy forjando un lazo muy fuerte con mis lectores, que principalmente, disfrutan, se conmueven y piensan con lo que escribo, y me lo hacen saber; contactamos. ESO PARA MÍ ES AMOR, del mejor, y me nutre el alma. GRACIAS GRACE! SHUKRAN  

lunes, 16 de septiembre de 2019

HAIKU DE LA TORCAZA. DOVE´S HAIKU.



 ¡Vuela torcaza!
 Luz tibia trae el día
 ansia en las alas.
L.C


Fly away sweet dove!
warm light the day is bringing
longing on the wings. 
L.C

sábado, 14 de septiembre de 2019

POESÍA PARA EL DOMINGO. UN HAIKU.

Sensuales bríos
De nueva primavera.
Perfumes de amor.


L.C

Sensual liveliness
Of the recently born spring.
Fragant loving time.


L. C

miércoles, 11 de septiembre de 2019

EL PERFUME DE LA SOMBRAS. SHUNGA de MARTÍN SANCIA KAWAMICHI.


Creo que ya les hablé de mi debilidad por la literatura japonesa. De modo que quizás no sorprenda que les hable de SHUNGA. Martín Sancia Kawamichi imagina una historia tan original como morbosa y humana. Se trata del destino de dolor de tres hijas, que pagan una deuda que su padre no paga. Padecen a manos del prestamista perverso todo tipo de vejaciones. Por un suceso inesperado son rescatadas para un mejor destino... pero... 
SHUNGA es una composición estética y armónica de sucesos, encuentros, relatos inter textuales y perversiones, narradas con una distancia Kafkiana y precisión de cirujano en las palabras. Está omnipresente la estética de la narrativa japonesa: los ciclos de la naturaleza, las flores, los animales y su simbología, la sensualidad hecha letra, pero también su contracara: la violencia y la sexualidad cruel exacerbadas hasta la mutilación. 
El epílogo merecería un comentario aparte. Es lo que cierra la novela y lo que la resignifica como poesía de alto vuelo lírico.  Una fiesta! 


domingo, 8 de septiembre de 2019

SE VIENEN MIS CRIATURAS EN PAPEL!! AGENDEN!!

La presentación será el miércoles13 de noviembre a las 19! 
Ya les iré contando detalles! 
Los espero a todis!! 😍
Va a ser algo especial. 



sábado, 7 de septiembre de 2019

RECOMENDACIÓN: PEDRO BERLÍN EN EL CENTRO CULTURAL BORGES.

Estuve ayer en las Galerías Pacífico por una reunión, y mientras subía la escalera mecánica que lleva al primer piso, desde las paredes algo me atrapó. No fue lo épico del grito, ni lo sublime seductor. Fue un latido, una palpitación de un cuerpo tan creado como vivo. La obra de Pedro Berlín impone el ser. De lejos no se tiene una apreciación certera de lo que se está viendo; de lo que nos mira desde el cuadro o el grabado (utiliza mezcla de técnicas). Al acercarnos es que vemos a su obra respirar, contraerse en un suspiro orgiástico: sus cuadros se expanden al infinito. Plenos de miniaturas, de proyecciones de líneas y curvas, un cuerpo, una inmanencia brota de la obra.  
Deseé tener más tiempo para detenerme en el goce estético que esta muestra me produjo. Se las recomiendo mucho. Es probable que vuelva a verla. Me encantó.
El arte verdadero, creo, es el que suspende la trascendencia momentánea de los nombres, de los prestigios, del tiempo y hasta de los mandatos de la época para generar, en un viaje directo a la sensibilidad, un impacto difícil de precisar y procesar. Pedro Berlín, de quien nunca había oído hablar (este hecho no es parámetro de nada más que de mi ignorancia, claro) me produjo ese efecto. 





miércoles, 4 de septiembre de 2019

INFORMES PARA EL PSICOANÁLISIS. UNA SALIDA. De GERMÁN GARCÍA. EN EL N* 25 DE LA REVISTA ENLACES. PSICOANÁLISIS Y CULTURA.

Los invito a recorrer este nuevo y precioso número de la Revista Enlaces, (les copio el enlace:
https://www.revistaenlaces.com.ar/2019/09/02/revista-enlaces-25/ ) en el que encontrarán mi comentario sobre este valioso libro que publicara Germán García, apenas mes y medio antes de su inasimilable muerte. Lo que transforma al libro en su legado. 

Una anécdota personal. Una noche Germán se presenta en el Centro Descartes con muchos papeles en apariencia dispersos, y pide a varios colegas del Centro que pongan voz a esos textos. Algo inexplicable ocurrió esa noche: cartas con Masotta, profundas, divertidas y desopilantes, que generaban carcajadas en el sorprendido auditorio,  y textos publicados hacía casi 30 años en Babel poblaron el espacio y el aire. Nos mirábamos entre nosotros asombrados; decir emocionados no sería excesivo.
Al día siguiente, al concluir mi sesión, vino la infaltable pregunta: "¿Qué te pareció lo de ayer?", pregunta que estoy segura no me hizo sólo a mí. Le dije: "Ayer pasó algo muy fuerte en el Descartes. Fue un acontecimiento extraordinario. Lo que se leyó no es sin consecuencias. Lo escribiste hace casi 30 años. ", le respondí alusiva.
Por supuesto, él no se conformaba con alusiones.
"¿Y entonces...?" me replicó. "Que parecen textos escritos ayer por su vigencia. Hay algo para pensar ahí, ¿no?", le respondí.
Mi respuesta debe haberle parecido o muy vaga y carente de sentido, o por el contrario, un tanto oracular, y por ello, para tener en cuenta, porque el intercambio quedó ahí. Pocas semanas después, esas lecturas se publicaron en el libro que comento más abajo.



Informes para el psicoanálisis. Una salida. De Germán García. Publica Babel. Revista de libros (1988-1991). Compiladora: Beatriz Gez. Serie Leteo 1. Otium Ediciones. 2018. Por Leonor Curti

Según el diccionario de la Real Academia Española, legado es “Aquello que se deja o transmite a los sucesores, sea cosa material o inmaterial”. Parto entonces de la hipótesis de que esta publicación, concluida poco tiempo antes del inesperado y triste fallecimiento de Germán García, puede ser elevada a la dignidad de un legado para el psicoanálisis y para los psicoanalistas. Si bien el pequeño y contundente volumen recopila las columnas que Germán García escribiera para la Revista Babel, entre los años 1988 y 1991, es imposible al leerlo, desconocer su vigencia más de 25 años después, con la experiencia de la Escuela de Lacan y sus discípulos (en Argentina la EOL y sus secciones) y el dispositivo del pase en pleno funcionamiento.
Lacan había muerto hacía algunos años (apenas meses después de su visita a Caracas), Argentina había dejado atrás hacía un lustro los años más oscuros, habitados por una represión sin antecedentes en su historia. García había vuelto al país, luego de que viviera en Barcelona por algún tiempo, y había publicado en 1978 La entrada del psicoanálisis en la Argentina (con colaboración de Graciela Musachi), trabajo sin precedentes que revalorizaba la historia de la entrada de dicho discurso en nuestro país, y la insoslayable relevancia de Oscar Masotta en la introducción de la lectura de Lacan en estas latitudes (reconocido por el mismo Lacan como discípulo –miembro de la Escuela Freudiana de París y por la Escuela Europea de Psicoanálisis después, que inscribió con su nombre una serie de conferencias). “¿Qué pasa con el psicoanálisis y la represión política en la Argentina?” será la pregunta que Lacan le formulará a García cuando éste vaya a verlo, el 21 de enero de 1977. “¿Por qué existe una aceptación generalizada del psicoanálisis y un rechazo, también generalizado, de su historia?” se preguntará García en septiembre de 1989. El anudamiento entre ambas preguntas parece obvio.  De allí que puedan leerse estas columnas como una propuesta para que el psicoanálisis encontrara una salida referida a la dictadura y al oscurantismo que se cernía en relación con su propia historia en nuestro país, para “despertar de las profesiones que sirven de opio a los analistas”. También para plantear al psicoanálisis como una posible salida de los impasses de la civilización y su malestar. Los temas que Germán García aborda en estos textos breves son muchos: la topología del Campo Freudiano (sutura-extimidad), la lógica del texto por encima del “registro lírico del comentario asociativo”, el campo de la escritura, la erótica de la vida amorosa, la transferencia en tanto soporte “de ese vínculo erótico que es vínculo social y que se llama análisis”, Gombrowicz y el arte de la máscara, la inexistencia de la ciudad como reguladora de normas y goces dando lugar a la irrupción de los síntomas. Con la tracción hacia la fundación de la EOL, aparece Jacques-Alain Miller y su lectura de Lacan como lo que orientará ese movimiento: la relación cienciapsicoanálisis, la topología moebiana que define la intensión y la extensión, el pasaje del saber supuesto al saber expuesto, la jerarquía, la permutación, la transmisión y la formación. También se ocupa de la pérdida del sentido de lo trágico, para privilegiar la función de la causa eficiente del deseo y la lógica del vacío. “Hacer sin pensar en nada más” será la posición que convenga al analista, y Carta al padre, de Franz Kafka, será el apoyo para instar a ir más allá del goce incestuoso y la autoridad tiránica del padre, para que la libertad sea posible. Cierra el libro un artículo cargado de ironía que socaba los postulados que propiciaban una Escuela (con mayúscula, idealizada), allá por marzo de 1991, en los grupos psicoanalíticos de Argentina, a los que García les propone la necesidad de estudiar “la función de las instituciones, los programas y los nombres propios”. Para cerrar este comentario cito a García: “En la actualidad –se refiere a octubre de 1989– no es la invención lo que diferencia a los grupos sino donde busca cada uno la garantía de que la falta de invención es la invención de una consistencia del Otro. No invento porque existe el Otro, quizá ese Otro sea el invento que garantiza la incertidumbre del acto”. A casi 30 años de que estos textos fueran publicados por primera vez, y a pocos meses de esta nueva edición, por la vigencia de sus planteos se impone pensar la gravitación del psicoanálisis hoy en día, como discurso y como praxis, sin perder de vista el horizonte de la época. La ética de las consecuencias dirá cuál su situación en 2019 en Argentina.

¿EN QUÉ TE INSPIRÁS PARA ESCRIBIR? EL APRENDIZAJE DEL ESCRITOR, DE JORGE LUIS BORGES.

¿En qué te inspiraste...? o ¿cuánto tardaste en...? son preguntas casi retóricas. Suelo sufrir una suerte de distancia inquietante frente a cosas que haya escrito; la perplejidad es una sensación habitual.
Por otro lado el tiempo es una categoría en reformulación permanente a la hora de escribir. Se está afuera más que nunca, y a la vez, en las profundidades de sus telarañas de manera irremediable. Lo último escrito requirió de cada segundo vivido, e incluso o por encima de todo, requirió de lo que haya escrito antes. 
Hoy comparto con ustedes una cita de este libro hermoso, que naciera como tal con las desgrabaciones de las clases que Borges diera en la Universidad de Columbia en 1971. 

"El oficio del poeta, el oficio del escritor, es un oficio raro. Chesterton dijo: "only one thing is needful, everything" (sólo una cosa es necesaria, todo). Ese todo para un escritor es más que la palabra genérica; ese todo para un escritor es literal. Representa lo capital, lo esencial, representa las experiencias humanas. Por ejemplo, un escritor necesita soledad, y consigue su parte. Un escritor necesita amor, y será amado y amante. Un escritor necesita amistad. De hecho, un escritor necesita el universo. Ser un escritor es, en un sentido, ser el que sueña despierto; vivir una suerte de doble vida. (...)
De modo que el escritor se convierte en sí mismo perdiéndose a sí mismo-esa extraña forma de doble vida, de vivir en la realidad tanto como se pueda y al mismo tiempo de vivir en esa otra realidad, aquella que uno tiene que crear, la realidad de los sueños".

lunes, 2 de septiembre de 2019

REVISTA ENLACES N* 25. PSICOANÁLISIS Y CULTURA. 20 AÑOS DE PRESENCIA EN LA CULTURA Y EN LA CIUDAD. ¡FELICIDADES A LOS QUE LA SUEÑAN Y REALIZAN CADA VEZ!


 ¡Acaba de salir la Revista Enlaces N* 25!
Podrán leer sobre Interpretación y síntoma; un Dossier sobre sueños, sobre Clínica y pase, entrevistas a Susana Rinaldi y a Jean Luc-Nancy y sentidos homenajes a Germán García y a Alejandro Daumas. 
Escriben entre otros, E. Laurent, G. Briole, G. Dessal, G. Stiglitz, G. Arenas, C. Castillo, A. Yacoi, S. Amado, E.Varela. 
Embellecen aún más la revista las obras de Julieta Anaut. 

En su versión on line (ambos índices están en las fotos) podrán encontrar, también, un comentario mío sobre Informes para el psicoanálisis. Una salida, de Germán García. 
Agradezco a Pablo Russo la valiosa ocasión, la primera colaboración mía en la revista, de escribir sobre este libro de G. García, considerado por mí como una suerte de legado. 

LA MARCA DE UN ANALISTA. LA SONRISA Y LA LIBERTAD.

Hoy comparto con ustedes un recorte de la presentación que Judith Miller hiciera para este libro. 
"La fuerza de Jacques Lacan. Su vivacidad. Su cólera ante lo que los demás consideraban pecadillos. Su resistencia ante las heridas de la vida. Sobre todo, no detenerse nunca. Duro trabajo de todos los días. Y la sonrisa. (...) Me han hecho falta diez años para comprender que, en definitiva, quienes estuvieron cerca de él, tanto alumnos como analizantes como colegas, amigos y miembros de la familia, llevan una misma marca, la de permanecer absolutamente libres en su actitud hacia él". 

No pude evitar evocar a Germán García, en particular en relación con la sonrisa y la libertad, marcas insoslayables de mi trabajo con él. ¡Gracias Germán! 



domingo, 1 de septiembre de 2019

SER MUJER, ESCRIBIR Y ENCARNAR. MONA de POLA OLOIXARAC.

Pronto (el 24 de septiembre) voy a estar en Lecturas críticas, el ciclo del Centro Descartes comentando MONA. Ya subiré la información más adelante.
Mientras tanto, les dejo un recorte del libro, del que hay mucho para decir, pero en un título, que es polémico (muy en el tono Pola) y que vale la pena leerlo.


"- ¿Dices que estamos condenadas a jugar un rol de monstruos porque escribimos?
(...)
- Digo que tomamos ese rol, lo vivimos. Lo abrazamos sin saberlo, y nos convertimos en eso. No basta jugar con nuestra mente, forzosamente no podemos solo jugar en nuestra mente, estamos obligadas a encarnar. No hay nada más mujer que encarnar. Ser mujer y escribir es encarnar. Ser mujer y escribir es trans, de transexual. Por eso escribir es trans, ser gorda es trans, y toda esa performance de ser una mujer es lo más trans del mundo. Desde Tiresias. Que por si no lo sabes es el primer trans".