Este 27 de octubre tuve un gran regalo de cumpleaños: ENRIQUE VILA-MATAS RECIBIÓ EL PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS 2026.

 

RECOMENDACIÓN!!!! UNA SOMBRA VORAZ. DE MARIANO PENSOTTI Y GRUPO MAREA. Una oda al padre y el poder de la ficción (barroca, claro).

 Fui a ver hace poco Una sombra voraz, en Dumont 4040. 

Primero de qué va la obra, que decidí ver por impulso, al leer repetidos comentarios elogiosos: se trata de dos historias paralelas, casi en espejo, de un hombre en sus treinta, que en su cumpleaños recibe un libro de Petrarca, Ascenso al monte Ventoso, que lo impulsa a una hazaña: escalar el monte Annapurna, de 8091 metros de altura, en la Cordillera más alta del mundo, la del Himalaya. Ese libro, lo lleva a pensar en su padre escalador, fallecido cuando él era un niño, tratando de escalar ese monte. Decide entonces, honrar al padre y a su hazaña inconclusa, preso de su nostalgia por su ausencia. Juan está magistralmente encarnado por Patricio Aramburu.

Por otro lado, está Manuel, encarnado también con maestría, por Diego Velázquez. Manuel es actor promedio, que se gana la vida en proyectos mediocres que prometen redituar ganancias, que ansía un gran proyecto. Manuel pasa un casting y para su sorpresa queda elegido como protagonista del film que narrará la historia de Juan Vidal, el hijo del escalador fallecido, cuyo cuerpo nunca fue encontrado. 

 A partir de aquí, con recursos actorales maravillosos, y una coordinación deslumbrante entre ambos actores, se desarrollan en paralelo ambas historias, con un encuentro entre ellos, en el que Juan conoce a Manuel, que hará de él en el film. Por supuesto, en la historia de Manuel también hay un padre, pero en lugar de ausente, demasiado presente (aun en su ausencia). 

La obra es completamente barroca (no cuento más porque no me gustan los comentarios de libros u obras de teatro que cuentan todo!!) con un final tan hermoso como poético. 

Mientras la veía, pensaba en que el padre, presente o ausente, no es más ni menos que una ficción para los seres hablantes. Suponerle una suerte de marca indeleble en nuestras vidas, es transformarlo en una suerte de figura del destino inapelable. Ambos se reencuentran de distinto modo con sus respectivos padres, para entre la risa y la emoción, concluir que es presencia fantasmal en sus vidas, funcionó como una ficción más. Una ficción que desplazada o metaforizada en un libro o en un film, no es más que eso: una ficción. Lo más destacable de lo que me transmitió la obra (como les decía entre risas, emoción, suspenso y asombro -la puesta es asombrosa!-) es que para ambos, ese derrotero en busca del padre perdido cumplió una función muy diferente de la que esperaban. Y que ese hallazgo, valió la pena, aunque del padre queden cenizas o una anécdota tragicómica. 

Una sombra voraz es una obra muy lacaniana, quizá sin saberlo. Nos cuenta cómo ir más allá del padre, sirviéndose de él, de la ficción que cada uno se haya construido alrededor suyo. Lo fundamental es qué se hace luego, con los restos de esa búsqueda, que lleva de la nostalgia hasta la alegría. 

MUY RECOMENDADA. 

En Dumont 4040. Confirmada por todo noviembre. ¡VAYAN SI PUEDEN!

Nuevos ejemplares de El mal transparente disponibles!!

 Mientras la continuación avanza, si te interesa leerlo escribime un mensaje! 

LOS CUENTOS D´HOFFMANN de Jacques Offenbach (música) y Jules Barbier (libreto). LA SALVACIÓN POR LA POESÍA. En el Teatro Colón de Buenos Aires.

 Tuve hace poco la fortuna (siempre en mi caso guiada por mucha curiosidad por las cosas y la vida) de descubrir el lugar donde vivió el músico Offenbach, en la ciudad Luz. De vuelta en Buenos Aires, veo programada su ópera, estrenada en El Théatre de l´Odeon de Paris, el 21 de marzo de 1851. No lo dudo, y sin saber de qué iban sus Cuentos, busco entradas. Ya quedaban poquísimas y en muy dificultosos lugares. No importó. Mientras fuera con butaca, estaría bien (ya no estoy en edades de ver parada un espectáculo de más de tres horas). Me llevé una gratísima sorpresa. 

Se trata de las desventuras amorosas de Hoffman. Cae en el primer acto, embelezado por la obra de un maniático de la fisica: su famosa y virtuosa hija Olympia, no era otra cosa que un autómata. La sorpresa del enamorado se iguala entonces a la decepción del desengaño. Luego vendría Antonia, la melancólica cantante frustrada por la muerte de una madre insustituíble e imposible de duelar, y que por haber heredado de ella el don del canto, es condenada al mutismo por un viudo insensible a la inminente pérdida de la hija también. Por último, sus amores frustráneos lo llevarán a caer nuevamente, preso de los encantos y embrujos de Giulietta la cortesana. 

Desengañado del amor, será la Musa la que le cante que somos grandes en el amor, pero más en las lágrimas, y que si se entrega a su poder, el de la poesía, renacerá de su desconsuelo. 

Con interpretaciones majestuosas de todos los cantantes, y en especial de Mar Morán, una Olympia capaz de cantar hasta las notas más imposibles y de sostenerlas con fiereza en el tiempo, así como de hacerlas languidecer como si fueran atrapadas por una niebla espesa, la obra toda conmueva hasta la emoción, en un final que suma al Coro en pleno. 

Un párrafo aparte: ayer fue el debut. Al finalizar la obra, subió al escenario un hombre elegante al que le dieron un hermoso ramo de flores y un aplauso cerrado de los artistas y asistentes al estreno. Fue en memoria de Eugenio Zanetti, fallecido en septiembre último. Eugenio, talentosísimo y completísimo artista argentino, que había ido por el mundo engalanando escenarios de los más importantes, había sido artífice de la puesta de la obra alla por el 2019, y había estado a cargo, hasta su sorpresivo fallecimiento, de la puesta de esta versión, que es una reposición de aquella del 2019. Zanetti había tenido a carto la dirección de escena, el diseño de la escenografía, del vestuario y de las imágenes que se proyectaban. 

De más está decirles que lo que hizo fue una obra de arte con mayúsculas. La puesta es deslumbrante desde todo punto de vista; me dejó sin palabras. Por momentos (por ejemplo en el tercer acto, donde se pone en escena un burdel) era  difícil distinguir si veía lo que veía o era una alucinación: realmente impactante. 

Les recomiendo mucho esta obra desde todo punto de vista. La música es bellísima, y su argumento me hizo pensar en que Barbier se adelantó con el argumento de esta ópera, a la sublimación como destino de pulsión, en el más allá del amor. 

Si encuentran entradas todavía (quedan seguramente Tertulia y Cazuela) vayan. No se van a arrepentir. 

Les dejo imágenes tomadas del video de la versión del 2019 (soy respetuosa de los artistas y no tomo fotos en la función), la información de todos los rubros y artistas que forman parte de la puesta, y el enlace para que vean la ópera, desde el canal de youtube del teatro. 

Que la disfruten. (el blog subió las fotos en el sentido inverso de los actos, de modo que empiecen a mirarlas de abajo hacia arriba) 

https://youtu.be/ODuVrnkgwco?si=B2BuwZa5qPTrF02i

De cómo estimular la lectura: PRINCIPIO, MEDIO, FIN de Valeria Luiselli

 

Eric Laurent. Imperdible. Qué ética para el psicoanálisis en la época de las urgencias y los discursos delirantes.

 

Sobre Efectos de estilo

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