JAMES JOYCE Y LA MÚSICA I. CANCIÓN QUE INTERPRETA MARÍA, PROTAGONISTA DE "ARCILLA" RELATO DE DUBLINERS. POR Enya: I Dreamt I Dwelt in Marble Halls

El título de la canción en castellano es Soñé que moraba. Es una hermosa canción, de un amor que ya no es, lo que le da su tinte melancólico. Pertenece a la ópera Bohemian Girl de 1843, y su autor es William Michael Balfe y la letra es de Alfred Bunn. 
La traducción de la primera estrofa, que es la citada por Joyce en el relato, dice así, según la traducción de mi libro, de Alonso Donado: 

"Soñé que moraba en salones de mármol
con vasallos y siervos a mi lado,
Y que, de todos cuantos vivían entre aquellos muros
Yo era la esperanza y el orgullo,
tenía riquezas demasiado grandes para ser contadas
Y podía alardear de un aristocrático y antiguo apellido.
Pero también soñé, y eso fue lo que más me gustó,
que tú me querías
que tú me querías como siempre."

En el relato, la protagonista se equivoca al cantarla, y repite la misma estrofa, en lugar de cantar la segunda. Que diría algo así (la traducción es mía por lo tanto, ¡piedad!)

"Soñé que pretendientes pedían mi mano
que caballeros de rodillas
con votos que el corazón de ninguna doncella podría resistir
me prometían su fe
Soñé que uno de tan nobles huéspedes
se adelantó para pedir mi mano,
Pero también soñé, y eso fue lo que más me encantó
que tú me querías
que tú me querías como siempre".

LA SOLEDAD DE LA CONDICIÓN HUMANA CONTEMPORÁNEA. UNA ANTROPOLOGÍA DE LA HIPERMODERNIDAD. LOS NO LUGARES DE MARC AUGÉ

Asistí a la reunión vía Zoom de Zadig España del último sábado. Por primera vez afloraron la pasión, el enojo, la incomodidad y el rechazo por lo que se está viviendo en el mundo y la marcha hacia la "Nueva Normalidad",  reacciones imprescindibles para no quedar hipnotizados por las virtudes de la "hipervirtualidad" (que no quiere decir que no podamos servirnos de ella, de hecho la reunión que comento sucedió a través de una plataforma virtual). A partir de lo escuchado allí, evoqué este libro de Marc Augé, de cuyas páginas comparto hoy algunas líneas con ustedes.
Su autor es profesor de antropología y etnología en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Desarrolló la noción de "no lugares". Llamó así a los espacios de convivencia inevitable y anónima (ejemplo, aeropuertos, estaciones de tren), de lazos tan instantáneos y fugaces como azarosos. ¿Cuáles son sus características?
"(...) Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar. La hipótesis aquí defendida es que la sobremodernidad es productora de no lugares. (...) Los no lugares son la medida de la época, medida cuantificable y que se podría tomar adicionando, después de hacer algunas conversiones entre superficie, volumen y distancia, las vías aéreas, ferroviarias, las autopistas y los habitáculos móviles llamados "medios de transporte" (aviones, trenes, automóviles), los aeropuertos y las estaciones ferroviarias, las estaciones aeroespaciales, las grandes cadenas hoteleras, los parques de recreo, los supermercados, la madeja compleja, en fin, de las redes de cables o sin hilos que movilizan el espacio extraterrestre a los fines de una comunicación tan extraña que a menudo no pone en contacto al individuo más que con otra imagen de sí mismo. (...) nosotros incluimos en la noción de lugar antropológico [las antípodas de los no lugares, agrego yo] la posibilidad de los recorridos que en él se efectúan, los discursos que allí se sostienen y el lenguaje que lo caracteriza. Y la noción de espacio tal como es utilizada hoy (...) parece poder aplicarse útilmente, por el hecho mismo de su falta de caracterización, a las superficies no simbolizadas del planeta. (...) el espacio del no lugar libera a quien lo penetra de sus determinaciones habituales. Esa persona sólo es lo que hace o vive como pasajero, cliente, conductor. (...) saborea por un tiempo las alegrías pasivas de la desidentificación y el placer más activo del desempeño de un rol. (...) El espacio del no lugar no crea ni identidad singular ni relación, sino soledad y similitud. (...) En la realidad concreta del mundo de hoy, los lugares y los espacios, los lugares y los no lugares se entrelazan, se interpenetran. (...) Pero las palabras de moda-las que no tenían derecho a la existencia hace unos treinta años- son las de los no lugares". 
Los tránsitos se oponen a las viviendas, las intersecciones a los cruces, el pasajero al viajero, la comunicación a la lengua.
Me pareció una muy interesante perspectiva para pensar la época, y sobre todo, para tenerlo en cuenta en relación con la pandemia y el drástico cambio de vida que ella nos implica y nos implicará por un tiempo cuya prolongación parece imposible de anticipar.

PURGATORIO. CANTO XXIX. BEATRIZ SE DIRIGE A DANTE DESDE EL CARRO TRIUNFAL. DIVINA COMEDIA. DE DANTE ALIGHIERI.

Hoy comparto esta bellísima ilustración de Blake, del encuentro entre Beatriz y Dante en el Purgatorio.

¡ Mira bien! Soy Beatriz de hecho y de nombre. ¿Cómo osaste subir esta pendiente? ¿No sabías que aquí es feliz el hombre?!  

Dante se halla junto al margen derecho del cuadro y mira con deferencia, casi con temor, a Beatriz. Su acompañante Virgilio lo ha abandonado. El carro triunfal aparece paralelo al cuadro delante de un cielo tintado de un rojo y azul intensos, y se ajusta a la descripción minuciosa del texto. Tirado por un enorme grifo alado, está rodeado de cuatro símbolos animales que aparecen como imágenes oníricas entre sus alas empinadas y decoradas con ojos. Delante del carro se ven tres mujeres vestidas de verde, rojo y blanco, que simbolizan la esperanza, el amor y la fe, respectivamente. Beatriz lleva un velo blanco y un sobretodo de color verdoso decorado con flores que apenas cubre su cuerpo desnudo. Con la mano izquierda levantada recuerda a Dante que él se apartó en su tiempo de ella y del recto camino, y le advierte con severidad que tiene que hacer acto de contrición.

LOCURAS FEMENINAS QUE EMPUJAN AL EXTRAVÍO. QUIÉN TE CANTARÁ. DE CARLOS VERMUT.

Rota es la ciudad en la que el director Carlos Vermut decide situar esta historia, y no creo que sea casual la elección del nombre. Quién te cantará es una película sobre mujeres rotas. Es una película en la que no hay padres en el decir de estas mujeres, y el único hombre que aparece es un triste vendedor de muñecos con mensajes que brotan al apretarlos, de paso en la ciudad para una reunión de vendedores. Uno de esos muñecos profiere en algún momento: "Si te lo propones puedes brillar", interesante manera de describir lo que ocurre en la historia. Una mujer, cantante consagradísima en España, Lila Cassen, ha dejado de cantar a partir de la muerte de su madre. Han transcurrido 10 años de ese hecho. Su mano de derecha, Blanca, la encuentra una mañana tirada en la arena a orillas del mar. La revive (no se nos dirá qué fue lo que ocurrió pero puede suponerse quizás un intento de suicidio), pero una vez internada para su recuperación, se da cuenta de que Lila ha perdido la memoria: no sabe quién es, en el más amplio de los sentidos. El problema es que estaba a punto de retornar a los escenarios, con una gira programada. ¿Cómo podría hacer frente a semejante compromiso si no recuerda que cantaba, no recuerda sus canciones, sus letras? Cuando Lila comienza a buscarse en internet para ver si logra recuperar algo de su "identidad" encuentra a una cantante que la imita en un karaoke de la ciudad: Violeta. Sí, hay en los nombres un simbolismo, un trazo que las une: Lili, cantante y compositora, y la madre de Lila, Lila misma, en crisis, Violeta, la doble, y Blanca que irá tras Violeta para proponerle un contrato que implicará que le enseñe a Lila a ser Lila. La proliferación imaginaria es imparable (no voy a contarte qué historia trágica hay detrás de la historia que se nos narra porque el mismo film te lo contará). Las imágenes serán insuficientes para anudar los goces que desbordarán a estas mujeres. En apariencia, el simbólico que anudaba precariamente a Lila eran las letras de las canciones que establecían un lazo de locura pero eficaz, con su madre, ahora olvidadas. Eso aportará Violeta a Lila. Le dará letra, como decimos, la irá rearmando, mientras que en su casa, su hija, Marta, la que queda por fuera del lazo entre las otras cuatro mujeres, está lanzada en un empuje decidido a un goce sin marca, sin falta, que intenta circunscribirse con el valor significante del dinero, dinero que obtiene en general de maneras violentas, de su madre. Sabemos que casualmente, el dinero anula todas las significaciones posibles. 

El mar es el símbolo de lo infinito amenazador que rodea a estas mujeres; una presencia que les recuerda que están a merced de un goce que no logran anudar, con excepción de Lila, que sí lo logra nuevamente, con consecuencias trágicas. El duelo en ella no era tal, sino que más bien era un desencadenamiento.

La película me gustó mucho mucho. De hecho la vi dos veces. No conocía al director, pero me gustó mucho el guión (bien escrito, inteligente, interesante, con personajes muy bien delineados), la fotografía (hay escenas, en general en relación con el mar, que son realmente bellas), la música (algo retro pero que se coordina perfectamente con la estética de la época)... en fin, que me encantó y te la quiero recomendar. Es mucho más que la suerte de thriller psicológico que nos ofrece, es mucho más digo, que la historia de una cantante que padece amnesia. Y es impecable en su realización. La podés ver en Netflix. 

HOY EN LA OTRA PSIQUIATRÍA, COMENTARIO QUE ESCRIBIERA SOBRE INCONSCIENTE 3.0 DE GUSTAVO DESSAL.

https://www.laotrapsiquiatria.com/2020/06/leonor-curti-las-bodas-idiotas-entre-la-tecnologia-y-el-neoliberalismo-una-resena-de-inconsciente-3-0/

LEO EN VIVO EN TRES MINUTOS! MUY POÉTICO ADIÓS A UN PADRE. LAS TIENDAS DE COLOR CANELA. DE BRUNO SCHULZ.

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¿BAUDELAIRE LACANIANO? CUADERNOS DE NOTAS Y CONSEJOS A LOS JÓVENES ESCRITORES. DE CHARLES BAUDELAIRE.

                        

                          XLII

       Con el corazón en la mano.



El mundo sólo avanza gracias al Malentendido.
-Gracias al Malentendido universal todo el mundo se pone en sintonía.
-Porque si, por desgracia, la gente se comprendiera, nunca se pondría de acuerdo.