LEO EN VIVO EN TRES MINUTOS!! 9 de JUNIO, HACE 63 AÑOS. OPERACIÓN MASACRE DE RODOLFO WALSH.

¡LEO EN VIVO EN TRES MINUTOS! AVISO! ¡HAY LENGUAJE SOEZ! LA DIOSA FORTUNA EN EL INFIERNO DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI BY WILLIAM BLAKE.

SE VIENE EL BLOOMSDAY. HOY TE TRAIGO (CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS) LOS MUERTOS. John Huston's The Dead (1987)

Te cuento algunas cosas, ya que se acerca el Bloomsday, es decir, el 16 de junio, día que eligió James Joyce (fue el día en 1904 en el que conoció a Nora Barnacle, la que sería su esposa y compañía constante en su vida) para el derrotero emocional de Leopold Bloom, el antihéroe de su novela ULISES, por las calles de Dublín.

Entoces te acerco este film basado en el último cuento de Dubliners, primer libro que publicara Joyce, y que le costara más de un disgusto. 

Dubliners es un libro clásico de cuentos. Con estructura, desarrollo y lenguaje muy clásico y perfecto. Pero se trata de cuentos que pintan con toda crudeza la Irlanda de la que Joyce quería huir: la Irlanda colonizada por Inglaterra, la Irlanda católica, la Irlanda pobre, hipócrita y aspiracional, la Irlanda azotada por la escasez de empleo y el exceso de bebida y violencia. Son cuentos sobre un pueblo colonizado. ¡Cuando los leí no podía creer lo "porteños" que me resultaban! Dicho todo esto, podríamos decir que aunque los defino como "pre-Joyceanos", es comprensible que cayeran muy mal en Dublín, y que quemaran los ejemplares. 

Irlanda era para él, como mirarse en el espejo roto de una criada. 

Bueno, guardo lo demás para la clase que preparo.

Los muertos es un cuento que encierra el gérmen de lo que vendrá. En una cena con baile brindada por las tías de Gabriel, se muestra con exquisitez, el abanico de las turbulentas emociones, tradiciones, principios y costumbres de la sociedad dublinesa de comienzos del siglo pasado. Todo va transcurriendo dentro de lo esperable, hasta que un tenor invitado a la velada, entona The Lass of Anghrim, un hermosa, sentida y triste canción. Gretta, la esposa de Gabriel, que en ese momento baja las escaleras para retirarse con su esposo, queda suspendida, poseída por una epifanía musical que la conduce a las lágrimas, que no puede evitar. Gabriel siente que algo muy profundo, un sentimiento tan verdadero como acallado, se ha apoderado del alma de su mujer. Espera entonces, el momento oportuno para preguntarle a ella por lo sucedido. No voy a contarles más, pero en el parlamento de Gabriel que cierra el cuento, además de ser de una belleza difícil de transmitir, hay muchos de los temas que luego Joyce retomará, con estructuras, estilo, y recursos mucho más sofisticados y rupturistas, en Ulises. 

EL EÓN Y EL TIEMPO DEL AMOR. LA HISTORIA DE GENJI. DE MURASAKI SHIKIBU.

Hoy comparto con ustedes, un pequeño poema de amor y seducción, de este maravilloso libro. 

La historia de Genji es el monogatari más popular y más trascendente en la historia literaria de Japón. 

Escrito por una mujer, Murasaki Shikibu, alrededor del año 1000 de nuestra era, se aboca a la educación del heredero, el príncipe Genji, ahonda en los misterios del amor, de la seducción, del erotismo, de las pasiones, y en el arte de la escritura y la caligrafía, cargadas ambas de significaciones y lenguajes codificados (hay papeles, tintas, caligrafías diferentes según la ocasión que motive la misiva). 

Genji le escribe a la dama que detentaba su amor y su deseo en ese momento: 

"Ojalá pronto estas mangas puedan tocarla con sus caricias, 

ojalá soporte como la roca los roces de ala de ángel hasta una larga edad".

La tradición budista define un "kalpa menor", es decir un eón, como el tiempo que tarda en desgastarse una roca rozada una vez cada tres años por el ala de un ángel. 

¿No es hermoso?

AIDA DE GIUSEPPE VERDI. EN EL TEATRO COLÓN. 2018. IMPERDIBLE. ¡LA AÍDA COMPUESTA POR LATONIA MOORE CONMUEVE HASTA LAS LÁGRIMAS.

¡Inauguro hoy una sección nueva en el blog: la operística!

Hoy traigo una maravilla, AÍDA DE GIUSEPPE VERDI,  que vi por streaming, gracias al Teatro Colón de Buenos Aires. Con dirección musical de Carlos Vieu, como directores escénicos Roberto Oswald-ya fallecido pero responsable de la puesta en 1996, que es la que se utilizó aquí- y Aníbal Lápiz; Christian Prego en la escenografía, y Rubén Conde en la iluminación.

Latonia Moore es la majestuosa Aída (se destaca por encima de todos los otros cantantes por una actuación espléndida, que conmueve hasta las lágrimas), Nadia Krasteva es Amneris, Riccardo Massi es Radamés, Mark Rucker es Amonasro entre otros partícipes de un gran elenco de artistas.



Esta ópera de Verdi tiene el siguiente argumento (que podrás seguir sin problemas gracias al subtitulado):

Aída, princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava de Amneris. Lo que no impide que entre ella y Radamés, el comandante del ejército egipcio, nazca un apasionado amor. Su éxito en las batallas hará que el faraón lo ofrezca por sus méritos, la mano de su hija, Amneris, que también lo amaba. Radamés se verá dividido entre serle fiel al faraón, y desposar a su hija, o hacer honor al amor que siente por Aída. Por otro lado, Radamés deberá guiar a su ejército contra el rey de Etiopía, padre de Aída. La tragedia será inevitable. 



Les recomiendo hoy este magnífico espectáculo porque me tuvo sentada en el borde de la silla, pegada al Ipad, las tres horas que dura la ópera, logrando, algo absolutamente inesperado para mí, conmoverme hasta las lágrimas al final. Un final cargado de emociones tan potentes como trágicas y humanas. La puesta me gustó mucho, y aunque los cantantes no se destaquen especialmente, con la excepción de Latonia Moore, el espectáculo no defrauda, sino que por el contrario, me produjo un encantamiento difícil de sacudir del cuerpo. 

Ojalá la vean y les guste!

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE ALAIN RESNAIS. HIROSHIMA MON AMOUR, DE 1959, CON GUIÓN DE MARGUERITE DURAS.

Hace hoy 98 años nacía el director de cine Alain Resnais. Ayer te dejé en Facebook, una lectura del guión que escribiera Marguerite Duras y que el director llevara a celuloide. Vuelvo a dejarte el enlace para que veas esta hermosa película que interroga la memoria y el olvido de la muerte y el horror, pero también del amor y del deseo. ¿Qué queda de un amor imposible, o víctima de la guerra? Dos seres se encuentran, se aman sin conocerse. ¿Qué quedará de cada uno de ellos en el otro, cuando se separen? La memoria del nombre. 

https://ok.ru/video/1420856527574?fbclid=IwAR0z8fU6RODFKQMW9BqciF12vjg2E_fyhuW91qPcoCKY0slDclNZCcaYgP0

EL GOCE FEMENINO EN SU CARA MORTÍFERA. DROWNING BY NUMBERS. CONSPIRACIÓN DE MUJERES (TÍTULO EN ESPAÑOL). DE PETER GREENAWAY. 1989.

Hacía tiempo que quería ver de nuevo este film de Peter Greenaway, difícil de caracterizar. Se podría decir que desde el comienzo es tan bizarro como atrapante: en primer plano un ave muerta que cuelga de un poste; más atrás una niña que parece salida de Las Meninas, o también de un circo, que salta a la cuerda, y cuenta; cuenta hasta cien saltos y con cada uno de ellos nombra una estrella diferente. En ese instante nos damos cuenta de que estamos frente a algo serio; no es un film más. Es críptico, intrigante, magistralmente actuado, hermosamente dicho (si te gusta la lengua inglesa vas a entrar en éxtasis viéndola). 

¿Por qué la niña se detiene con los saltos y con la cuenta en cien? Después de la centena, todas las centenas son lo mismo, dirá.

Un niño, hijo del forense de un pueblo que nunca veremos, sino a través de casas, jardines, cabañas en particular, tiene la obsesión de los números: la realidad puede reducirse a un juego, muchas veces, también bizarro o inexistente, y a la cuenta: todo es contable, mensurable, una sucesión de partes que pueden adicionarse, en el intento de circunscribir el todo. Las muertes que ocurren, en general animales, tienen su número y un color adjudicado, según el día en el que suceden. Todos parecen participar de la misma lógica, hasta que Cissie, la más grande de ellas, porque hay tres Cissies, madre, hija y sobrina, decide ahogar a su marido ebrio que, suponiendo que ella no iba a estar en casa, se divierte en sendas bañeras con una muchacha joven. La decepción, el rechazo, la impotencia de los hombres para estar a la altura de las expectativas de las Cissies, encadenará una sucesión de "ahogamientos" de sus respectivos maridos. En cada caso, ellas acuden al forense, para que certifique muerte por ahogamiento, dejándolo soñar con un encuentro pasional con ellas (al comienzo, una por vez, pero luego, las tres juntas) que dudosamente ocurra, hasta que el empuje criminal se cobre su última víctima. 

Como les dije el film es bizarro, las escenas son un montaje estrafalario de cosas diversas que, sin embargo, funcionan muy bien juntas. Rodeados por animales (vivos y muertos) y con la presencia permanente del agua, los personajes hombres se pasean por los días como sin propósito, como extraviados, con cuerpos de alguna manera, marcado por el exceso, cuando son ellas las que parecen siempre esclarecidas y seguras de sus actos, que justifican vaciándolos de su esencia criminal. 

Me preguntaba mientras la miraba, ¿qué llegaría a los espectadores que no leyeron a Lacan, que no leyeron a Freud? No tengo respuesta a esa pregunta; algunas críticas que leí de su estreno, dejan clara la sensación de perplejidad y de asombro ante semejante obra. Es que ver este film es UNA EXPERIENCIA. 

Me refería a Lacan más arriba, porque es imposible no ver plasmado en el film el desarreglo de los goces del ser hablante, se ubiquen en la lógica del Todo o en la del No Todo. La cuenta, la discontinuidad, la decepción ligadas a los hombres, están en estrecha conexión con la lógica fálica, con la deflación, con un goce discontinuo. Por el contrario, ellas se nutren del empuje a la infinitización de un goce imposible de colmar. Ese empuje las une, las acerca; se entienden mutuamente, justifican entre sí sus crímenes, se ríen de sus maridos "ajusticiados" en nombre de un goce que los envuelve y los ahoga como el agua. Como si ellas vieran que ellos se ahogan en números (tal la traducción del título original) y para confirmarlos en su impotencia, decidieran ahogarlos. 

No hay discontinuidad en un goce envolvente, que hace que la mujer sea Otra para sí misma, solo que las mujeres del film de Greenaway, creen poder identificarse a ese goce, e ir por la vida haciendo justicia con aquellos que no lo experimentan. Ellas están a salvo porque saben nadar en la infinitud de las aguas del mar. ¡Increíble metáfora! ¡Una joya! 

El film es una maravilla. 

No lo vi con una mirada de espectadora vaciada de ciertos conceptos, y además lo vi por segunda vez, aunque hiciera muchos años de la primera; no olvidaba la última escena, en el bote, en el mar. Pero me atrevería a decir que tiene condiciones por demás para atrapar a cualquier espectador que disfrute del cine inteligente que no brinda todo masticado, ni apela a la obviedad. 

Yo que vos, la vería. 

Les copio el enlace para que luego no digan que no la encuentran.

 https://ok.ru/video/1330692885153

¡ESO SÍ! Los pochoclos o el maní con chocolate los ponés vos. 

Los invito a visitar mi blog, en el que encontrarán muchas recomendaciones de libros, pelis y series, así como las listas de muchísimas películas de culto, de la era pre-Netflix y pre-Pandemia. Entiendan que no puedo responder por mensaje privado las consultas o pedidos que me hacen.