Viví en Santiago de Chile algunos años. Esa experiencia me parió nueva, distinta, irremediable, dolorosa, entusiasta y hace años quiero contarla. Pero para resumirla podría decirles que el milagro chileno no es tal; o si lo es, lo es a expensas de gran parte de su población, que vive al día, haciendo magia con los flacos ingresos que reciben, y rezando porque ninguno de la familia tenga un problema de salud que les signifique empeñar el futuro de todos, firmando pagarés para ser atendidos. Mientras tanto, los "afortunados" ABC 1, llegan en helicóptero a un almuerzo de domingo en una exclusiva viña, en el Valle de Casablanca.
HAY QUE ABRIR BIEN LOS OJOS, INVESTIGAR, LEER MUCHO ANTES DE CREER EN LOS MILAGROS QUE TE CUENTAN. En general, esos "milagros" están manchados de sangre y desdicha. ¡Ah! ¡Lean a Pedro Lemebel!
Hoy, comparto con ustedes al gran Nicanor Parra; a través de él, de su poesía, de su calidez, viví uno de los años más felices e intensos de mi vida.
DESORDEN EN EL CIELO
Un cura sin saber cómo
Llegó a las puertas del cielo,
Tocó la aldaba de bronce,
A abrirle vino San Pedro:
"Si no me dejas entrar
Te corto los crisantemos".
Con voz respondióle el santo
Que se parecía trueno:
"Retírate de mi vista
Caballo de mal agüero,
Cristo Jesús no se compra
Con mandas ni dinero
Y no se llega a sus pies
Con dichos de marinero.
Aquí no se necesita
Del brillo de tu esqueleto
Para amenizar el baile
De Dios y de sus adeptos.
Viviste entre los humanos
Del miedo de los enfermos
Vendiendo medallas falsas
Y cruces de cementerio.
Mientras los demás mordían
Un mísero pan de afrecho
Tú te llenabas la panza
De carne y de huevos frescos.
La araña de la lujuria
Se multiplicó en tu cuerpo
Paraguas chorreando sangre
¡Murciélago del infierno!".
Después resonó un portazo,
Un rayo iluminó el cielo,
Temblaron los corredores
Y el ánima sin respeto
Del fraile rodó de espaldas
Al hoyo de los infiernos.
lunes, 21 de octubre de 2019
sábado, 19 de octubre de 2019
PRESENTACIÓN DE "SARA GALLARDO. LA MUJER DE HUMO" DE JOSEFINA FONSECA.
¡Qué magia produce la literatura! No conocía a Josefina Fonseca. De hecho me sorprendí al verla: una joven mujer, licenciada en Comunicación Social por la UNLP, desbordante de pasión y alegría, a quién me sentí unida casi al instante, por compartir el amor por una escritora enorme, Sara Gallardo, poco conocida para la obra descomunal que produjo.
SARA GALLARDO. LA MUJER DE HUMO, es la tesis de su carrera.
No leí aún el libro, pero doy por descontado que me va a gustar muchísimo.
La presentación, hermosa, cálida, interesante, llena de entusiasmo por la literatura, estuvo a cargo de Pablo Mendez, quien hizo gala de una incisiva y muy amorosa pluma (tuvo palabras conmovedoras para con la autora), y de Macarena Moraña, que transmitió con genuina y espontánea autenticidad, su amor, y su amplio conocimiento de la Gallardo, destacando lo rupturista de su posición como mujer (proveniente de una familia aristocrática: tataranieta de Bartolomé Mitre, bisnieta de Miguel Cané e hija de Ángel Gallardo) en un ámbito que convocaba al sometimiento y al respeto incuestionable de ciertos ideales de época y familiares, destacando el valor de la investigación realizada por Josefina, para este libro.
Fue una presentación muy mágica, que imagino, le augura un gran futuro tanto al libro como a su autora.
¡Felicitaciones!
SARA GALLARDO. LA MUJER DE HUMO, es la tesis de su carrera.
No leí aún el libro, pero doy por descontado que me va a gustar muchísimo.
La presentación, hermosa, cálida, interesante, llena de entusiasmo por la literatura, estuvo a cargo de Pablo Mendez, quien hizo gala de una incisiva y muy amorosa pluma (tuvo palabras conmovedoras para con la autora), y de Macarena Moraña, que transmitió con genuina y espontánea autenticidad, su amor, y su amplio conocimiento de la Gallardo, destacando lo rupturista de su posición como mujer (proveniente de una familia aristocrática: tataranieta de Bartolomé Mitre, bisnieta de Miguel Cané e hija de Ángel Gallardo) en un ámbito que convocaba al sometimiento y al respeto incuestionable de ciertos ideales de época y familiares, destacando el valor de la investigación realizada por Josefina, para este libro.
Fue una presentación muy mágica, que imagino, le augura un gran futuro tanto al libro como a su autora.
¡Felicitaciones!
jueves, 17 de octubre de 2019
MONOS. FÁBULA DE LA VIOLENCIA ALUCINADA.
¡Qué bien me está tratando el cine en las últimas semanas! Vi MONOS, film colombiano dirigido magistralmente por Alejandro Landes, que llega luego de pasar por varios festivales internacionales.
El argumento es casi una fábula: un grupo de adolescentes "soldados" o "guerrilleros" deben cuidar de una prisionera, una americana a la que llaman "doctora". Es el punto más previsible del film: hay escapes, persecuciones, enfrentamientos entre ellos, amor y sexo también. Capitaneados por un ser absurdo que encarna la ley desde su no más de metro cincuenta de estatura o menos, reciben un día una vaca lechera, llamada Shakira, que les daría leche, pero a la que tendrían que cuidar para devolverla en perfecto estado una vez terminada la misión. Pongan en marcha su imaginación y podrán anticipar lo que sucede.
Todo esto NO ES LO QUE VUELVE A MONOS UNA PROPUESTA IMPERDIBLE; lo es su propuesta estética y un final que paraliza.
Desde que comienza, el film nos sumerge en una atmósfera atópica y anacrónica. Imposible ubicarse en la geografía de un espacio alucinado, discordante, onírico, de una extraña belleza. Los "soldados" son niños, provistos de armas, y de normas que no logran controlar sus pulsiones más vitales. Rebautizados, víctimas de un tan ficticio como ridículo escalafón, no logran hacerse por completo a la función de captores. Se descuidan, fallan, se aman, juegan. Entonces el acontecimiento imprevisto desencadena la errancia, caracterizada por la violencia cada vez más palpable y menos controlable, y por la supremacía de la naturaleza por encima de cualquier misión humana, justa o injusta, violenta o amorosa.
Reducida a los sonidos guturales entre los protagonistas, y a los de la naturaleza que masiva va cercándolos, esta película es cautivante.
El final es muy fuerte: si, como dice el poster del film, sobrevivir es un juego salvaje en el que la violencia es la norma, el film transmite, quizás la moraleja de la fábula, que nadie resulta ganador en ese juego, del que la naturaleza es un actor fundamental; es en parte testigo y en parte juez del mismo.
El argumento es casi una fábula: un grupo de adolescentes "soldados" o "guerrilleros" deben cuidar de una prisionera, una americana a la que llaman "doctora". Es el punto más previsible del film: hay escapes, persecuciones, enfrentamientos entre ellos, amor y sexo también. Capitaneados por un ser absurdo que encarna la ley desde su no más de metro cincuenta de estatura o menos, reciben un día una vaca lechera, llamada Shakira, que les daría leche, pero a la que tendrían que cuidar para devolverla en perfecto estado una vez terminada la misión. Pongan en marcha su imaginación y podrán anticipar lo que sucede.
Todo esto NO ES LO QUE VUELVE A MONOS UNA PROPUESTA IMPERDIBLE; lo es su propuesta estética y un final que paraliza.
Desde que comienza, el film nos sumerge en una atmósfera atópica y anacrónica. Imposible ubicarse en la geografía de un espacio alucinado, discordante, onírico, de una extraña belleza. Los "soldados" son niños, provistos de armas, y de normas que no logran controlar sus pulsiones más vitales. Rebautizados, víctimas de un tan ficticio como ridículo escalafón, no logran hacerse por completo a la función de captores. Se descuidan, fallan, se aman, juegan. Entonces el acontecimiento imprevisto desencadena la errancia, caracterizada por la violencia cada vez más palpable y menos controlable, y por la supremacía de la naturaleza por encima de cualquier misión humana, justa o injusta, violenta o amorosa.
Reducida a los sonidos guturales entre los protagonistas, y a los de la naturaleza que masiva va cercándolos, esta película es cautivante.
El final es muy fuerte: si, como dice el poster del film, sobrevivir es un juego salvaje en el que la violencia es la norma, el film transmite, quizás la moraleja de la fábula, que nadie resulta ganador en ese juego, del que la naturaleza es un actor fundamental; es en parte testigo y en parte juez del mismo.
miércoles, 16 de octubre de 2019
LES PRESENTO A SHARON OLDS. I INTRODUCE SHARON OLDS TO YOU .
Sharon Olds es una escritora estadounidense. Sus poemas son salvajes, verdaderos, epifánicos: ilumina momentos imperceptibles, rincones sustraídos de la vida, percepciones de lo femenino casi mudas.
Como dice Victoria Schcolnik en la introducción de La materia de este mundo, "narra como quien mete la cabeza en el pozo, aguantando la respiración, y luego lanza a borbotones lo que hubiera quedado siempre en la oscuridad".
Espero que la disfruten.
Sharon Olds is an american writer. Her poems are wild, true, real, epiphanic: she lights unperceptible moments, substracted corners of life, almost silent perceptions of feminine.
As Victoria Schcolnik says in the introduction to The matter of this world, "she writes as someone that puts hes head in a hole, holding her breath, and then gushes out what would have remain in the darkness forever".
Hope you enjoy.
Como dice Victoria Schcolnik en la introducción de La materia de este mundo, "narra como quien mete la cabeza en el pozo, aguantando la respiración, y luego lanza a borbotones lo que hubiera quedado siempre en la oscuridad".
Espero que la disfruten.
Sharon Olds is an american writer. Her poems are wild, true, real, epiphanic: she lights unperceptible moments, substracted corners of life, almost silent perceptions of feminine.
As Victoria Schcolnik says in the introduction to The matter of this world, "she writes as someone that puts hes head in a hole, holding her breath, and then gushes out what would have remain in the darkness forever".
Hope you enjoy.
lunes, 14 de octubre de 2019
JOKER Y LA FUNCIONALIDAD DE UN FINAL. ¿UN QUIJOTE MODERNO QUE RÍE?
Cuando se termina de leer el Quijote, es casi inevitable sentir una enorme tristeza porque Cervantes hace retractar a su héroe, ese que logra que lo amemos incondicionalmente al compartir sus andanzas por unas tierras secas, pobres y desoladas. Reduce todo a una locura del Caballero de la Triste figura. ¡Yo me sentí estafada por ese final! ¡Don Quijote era un soñador, un bovariano, que prefería ficcionalizar su pobre realidad antes que morir de tedio, sumido en la miseria!
Hace días escucho versiones sobre esta magnífica película, que darían cuenta de que TODO lo que ocurre en ella NO ES MÁS QUE UN DELIRIO del personaje, alienado, arrumbado en un neuropsiquiátrico.
Esta interpretación del film se basa en que Arthur deja de tomar sus MEDICAMENTOS, y por ello comienza a alucinar: el encuentro con la vecina, los asesinatos, el matricidio, la invitación a los estudios de televisión... TODO.
Si, como proponen en las redes, el final es el comienzo y la película no es más que el relato que brota del delirio de Joker en una entrevista con una psiquiatra, el tema de los medicamentos también es parte de ese relato, y por ende, delirio. Como lo serían las esposas que lleva puestas en la escena del final. No creo recordar (quizás deba verla por tercera vez) que su primera internación (que siguiendo esta interpretación, sería la única) hubiera tenido que ver con crímenes. ¿Por qué llevaría puestas esposas?
¡Qué funcional al sistema sería pensar que el pobre tipo desbarranca PORQUE deja de tomar sus MEDICAMENTOS, y que sólo estamos frente a la conformación de un delirio, megalómano, y que la broma del final SIMPLEMENTE es que LA VIDA ES UNA BROMA?
JOKER es al comienzo un ser vulnerable, con un síntoma que produce rechazo en los otros y lo margina, desprovisto de todo tipo de contención simbólica (la madre accede a que sea objeto de abusos y violencia doméstica) y de protección de salud. Va conformando su delirio con indicios, hechos, datos de su realidad material. Hay un par de hechos que desencadenan su endeble estructura, que logra estabilizarse gracias a la elaboración simbólica que lleva a cabo, que incluye una joyita: se da un origen familiar, crea a su doble, es nombrado JOKER y él consiente en hacerse una vida con eso.
¡Qué peligroso es asumir que se vive en Occidente en sociedades en las que un psicótico puede ser elevado de la noche a la mañana al rol de héroe, de salvador, porque la opresión, la miseria y la violencia llegan a límites insoportables, y la gran mayoría no alcanza ni a vislumbrar o percibir que hay COORDENADAS POLÍTICAS determinando dichas condiciones, empobreciendo la vida de las personas, dejándolos sin otro porvenir que no sea el transcurrir de los días, vaciados de sueños, de ilusiones, de proyectos!
Como dije en el comentario anterior, aquel que no retrocede frente al acto, el que se anima a romper las normas, el que pasa al acto encarna el ideal de aquellos que no pueden reaccionar de igual manera.
EXISTE EL MARGEN DE INVENCIÓN que cada uno tenga, para hacer algo diferente con la realidad imperante, y el psicoanálisis es fundamental para ello, ya que se ocupa de poner en consonancia la vida con el deseo más particular del sujeto en cuestión.
Como propone Andrea Cavalletti en La sugestión, libro por demás interesante y que les recomiendo, el psicoanálisis quizás haya sido el único discurso que se propuso ir contra todo tipo de sugestión (religiosa, política, etc). Aunque no sea una cosmovisión.
Me inclino a pensar que lo que muestra JOKER es cómo un ser caído, marginado, violentado, se las arregla con lo que tiene para hacerse un lugar, para darle un sentido a su vida trágica.
De otro modo, si todo lo que "ocurre" ocurre en su mente y no en una ciudad X, poblada de gente reducida a escoria, deberíamos ponernos a pensar si no somos todos igualmente delirantes, ya que el delirio de JOKER resuena con lo que ocurre todos los días, en miles de ciudades del mundo, y que reconocemos por las calles, sin estar confinados a un neuropsiquiátrico.
EL DIRECTOR, A DIFERENCIA DE CERVANTES, NO HACE CLAUDICAR A SU "HÉROE", SIMPLEMENTE DADAS LAS LIBERTADES DE LA NARRATIVA ACTUAL, NO PROPONE UN FINAL CERRADO, Y LO DEJA LIBRADO A LA INTERPRETACIÓN DE CADA UNO.
SI PENSAR QUE TODO EL FILM SOLO MUESTRA EL DELIRIO DE JOKER TE DEJA TRANQUILO, BIEN.
A MÍ LA PELÍCULA ME PARTIÓ LA CABEZA... ESTUVO MUY LEJOS DE TRANQUILIZARME. Y DE NO SER POR EL ALTÍSIMO CONTENIDO ESTÉTICO DE SUS IMÁGENES, SERÍA CASI IMPOSIBLE DE SOPORTAR.
Hace días escucho versiones sobre esta magnífica película, que darían cuenta de que TODO lo que ocurre en ella NO ES MÁS QUE UN DELIRIO del personaje, alienado, arrumbado en un neuropsiquiátrico.
Esta interpretación del film se basa en que Arthur deja de tomar sus MEDICAMENTOS, y por ello comienza a alucinar: el encuentro con la vecina, los asesinatos, el matricidio, la invitación a los estudios de televisión... TODO.
Si, como proponen en las redes, el final es el comienzo y la película no es más que el relato que brota del delirio de Joker en una entrevista con una psiquiatra, el tema de los medicamentos también es parte de ese relato, y por ende, delirio. Como lo serían las esposas que lleva puestas en la escena del final. No creo recordar (quizás deba verla por tercera vez) que su primera internación (que siguiendo esta interpretación, sería la única) hubiera tenido que ver con crímenes. ¿Por qué llevaría puestas esposas?
¡Qué funcional al sistema sería pensar que el pobre tipo desbarranca PORQUE deja de tomar sus MEDICAMENTOS, y que sólo estamos frente a la conformación de un delirio, megalómano, y que la broma del final SIMPLEMENTE es que LA VIDA ES UNA BROMA?
JOKER es al comienzo un ser vulnerable, con un síntoma que produce rechazo en los otros y lo margina, desprovisto de todo tipo de contención simbólica (la madre accede a que sea objeto de abusos y violencia doméstica) y de protección de salud. Va conformando su delirio con indicios, hechos, datos de su realidad material. Hay un par de hechos que desencadenan su endeble estructura, que logra estabilizarse gracias a la elaboración simbólica que lleva a cabo, que incluye una joyita: se da un origen familiar, crea a su doble, es nombrado JOKER y él consiente en hacerse una vida con eso.
¡Qué peligroso es asumir que se vive en Occidente en sociedades en las que un psicótico puede ser elevado de la noche a la mañana al rol de héroe, de salvador, porque la opresión, la miseria y la violencia llegan a límites insoportables, y la gran mayoría no alcanza ni a vislumbrar o percibir que hay COORDENADAS POLÍTICAS determinando dichas condiciones, empobreciendo la vida de las personas, dejándolos sin otro porvenir que no sea el transcurrir de los días, vaciados de sueños, de ilusiones, de proyectos!
Como dije en el comentario anterior, aquel que no retrocede frente al acto, el que se anima a romper las normas, el que pasa al acto encarna el ideal de aquellos que no pueden reaccionar de igual manera.
EXISTE EL MARGEN DE INVENCIÓN que cada uno tenga, para hacer algo diferente con la realidad imperante, y el psicoanálisis es fundamental para ello, ya que se ocupa de poner en consonancia la vida con el deseo más particular del sujeto en cuestión.
Como propone Andrea Cavalletti en La sugestión, libro por demás interesante y que les recomiendo, el psicoanálisis quizás haya sido el único discurso que se propuso ir contra todo tipo de sugestión (religiosa, política, etc). Aunque no sea una cosmovisión.
Me inclino a pensar que lo que muestra JOKER es cómo un ser caído, marginado, violentado, se las arregla con lo que tiene para hacerse un lugar, para darle un sentido a su vida trágica.
De otro modo, si todo lo que "ocurre" ocurre en su mente y no en una ciudad X, poblada de gente reducida a escoria, deberíamos ponernos a pensar si no somos todos igualmente delirantes, ya que el delirio de JOKER resuena con lo que ocurre todos los días, en miles de ciudades del mundo, y que reconocemos por las calles, sin estar confinados a un neuropsiquiátrico.
EL DIRECTOR, A DIFERENCIA DE CERVANTES, NO HACE CLAUDICAR A SU "HÉROE", SIMPLEMENTE DADAS LAS LIBERTADES DE LA NARRATIVA ACTUAL, NO PROPONE UN FINAL CERRADO, Y LO DEJA LIBRADO A LA INTERPRETACIÓN DE CADA UNO.
SI PENSAR QUE TODO EL FILM SOLO MUESTRA EL DELIRIO DE JOKER TE DEJA TRANQUILO, BIEN.
A MÍ LA PELÍCULA ME PARTIÓ LA CABEZA... ESTUVO MUY LEJOS DE TRANQUILIZARME. Y DE NO SER POR EL ALTÍSIMO CONTENIDO ESTÉTICO DE SUS IMÁGENES, SERÍA CASI IMPOSIBLE DE SOPORTAR.
¿QUÉ ES UNA MUJER? POR LOLA LARROSA LAGUNA DE ANSALDO.
Jamás había escuchado hablar de esta autora antes. Nacida en 1859 en Nueva Palmira, Uruguay, en el seno de una familia patricia, se traslada a Buenos Aires por problemas políticos. En 1876 comienza a colaborar en La ondina del Plata y luego en La Alborada del Plata, fundada por Juana Manuela Gorriti. En 1878 sale una recopilación de sus artículos como Suspiros del corazón; luego un libro de ensayos, y varias novelas, entre ellas, El lujo, de la que hoy les traigo una perla, que descubrió para mí, mi amiga y colega Mónica Mingrino.
"Es muy triste morir en este rincón sin haber visto otros horizontes. Pero qué cosa. Una mujer que desea algo más que un hombre, algo más que un hijo, algo más que un árbol, algo más que un libro, algo más que un Cristo y un paño, algo, más allá de un horizonte que semeja un alambrado quieto, y, si acaso no es bruja, ni pecadora, ni pródiga hija, una mujer así, pues, ¿qué cosa es?
Es un Lujo, una Encendida, pura Lava".
"Es muy triste morir en este rincón sin haber visto otros horizontes. Pero qué cosa. Una mujer que desea algo más que un hombre, algo más que un hijo, algo más que un árbol, algo más que un libro, algo más que un Cristo y un paño, algo, más allá de un horizonte que semeja un alambrado quieto, y, si acaso no es bruja, ni pecadora, ni pródiga hija, una mujer así, pues, ¿qué cosa es?
Es un Lujo, una Encendida, pura Lava".
viernes, 11 de octubre de 2019
BUEN FIN DE SEMANA PARA TODOS! O CASI... ¡¡¡IDEA VILARIÑO!!
Bueno queridos lectores, ¿acaso esperaban alguna frase edulcorada con deseos de felicidad de cartón pintado para este fin de semana lluvioso que se nos avecina en la húmeda y aún refractaria a la primavera, Buenos Aires?
NO.
Hoy destrocé la tarjeta. Sí. Y bueno...
Compré Poesía Reunida de Idea Vilariño.
Así que les dejo un "poemita" de ella.
NO ES ESO.
Si te digo que lo que añoro no es eso
que un cuerpo vale otro cuerpo
que cualquier abrazo sirve
que no me acuerdo cómo era.
¡Buen fin de semana para todos!
NO.
Hoy destrocé la tarjeta. Sí. Y bueno...
Compré Poesía Reunida de Idea Vilariño.
Así que les dejo un "poemita" de ella.
NO ES ESO.
Si te digo que lo que añoro no es eso
que un cuerpo vale otro cuerpo
que cualquier abrazo sirve
que no me acuerdo cómo era.
¡Buen fin de semana para todos!
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