Tarde shakespereana! A Shakespeare afternoon.

Qué tarde tengo hoy!!! Nada mejor que una cita de mi tragedia shakespeareana favorita, Macbeth. 

" La vida es sólo una sombra errante, un burdo actor que apenas un momento se pavonea y agita sobre el escenario, y nunca vuelve a ser oído. Es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, y que no significa nada".

What an afternoon I have today!! Anything better than a quote of my Shakespeare´s favourite tragedy, Macbeth. 


"Life’s but a walking shadow, a poor player 
That struts and frets his hour upon the stage, 
And then is heard no more. It is a tale 
Told by an idiot, full of sound and fury, 
Signifying nothing". 

¡Felicidades! De Juan Jose Becerra. El fucking Big Bang!

Charlé con Juan José Becerra hace poco en la sección La Plata de la EOL, con motivo de una noche dedicada al recuerdo de Germán García. De esa noche rescato algunos conceptos: que se creía capaz de escribir o narrar lo que fuera, cuando fuera (lo comentó en relación con la dificultad de escribir con motivo del fallecimiento de García, dificultad a la que decidió rendirse); y su broma ante mi alegría porque salía una nueva novela suya (“esta puede ser la de la decepción “ o algo así me dijo).

Después de leer Felicidades!, creo absolutamente que Becerra puede narrar con maestría lo-que-sea.
Y, tal como le dije esa noche, lo que sea escrito por él es al menos para mí, satisfacción garantizada.

En esta novela vuelve al mundillo literario, llevado a escala casi planetaria: un grupo de “idóneos “ seres vinculados al arte y la escritura se embarcan en la aventura de entrevistar gente, visitar lugares, conseguir fotos, máquina de escribir, papeles viejos, manuscritos apócrifos y  cualquier cosa que tenga que ver con Julio Cortázar, en diferentes ciudades europeas, para montar una exposición en su homenaje. Se suceden entonces en el seno del grupo todo tipo de relaciones y de conflictos llenos de humor, ironía, sexo explícito, odio, resentimientos.
Los personajes de Becerra son complejos, incoherentes por momentos, pero verosímiles hasta la última palabra, el último gesto, en los silencios. Incluso cae el propio Cortázar en la máquina irónica y herética del protagonista.
Me gusta siempre que leo a un escritor/escritora que me conmueve, preguntarme qué sabía y qué quiso plasmar en su trabajo literario. Creo que Becerra sabe muchas cosas sobre los humanos, pero sobre todo sabe que el deseo es tanto el paraíso como el infierno. Sus criaturas se dejan arrebatar por el deseo (sean activos agentes o pasivos receptores). Se dejan llevar por la corriente díscola que los hace sentir dueños de la verdad y de todo lo que vale la pena en la vida, tanto como los estrella contra las rocas de la angustia, la soledad y el patetismo, situándolos al borde del precipicio del fracaso y la muerte.
El paso de los años (eufemismo para la vejez y el deterioro físico que la detona y acompaña, omnipresente) atraviesa el texto como un bisturí, y los fluidos que surgen de los cuerpos llegan al lector sin previo aviso.
Becerra también sabe que elegir es perder todo lo que no se elige, y que la contracara de la libertad es la soledad. Es en esas situaciones en las que sus seres se rescatan por la irrupción de la ternura o por el recuerdo del amor, que es lisa y llanamente, volver a sentirlo.
Como en sus novelas anteriores, las palabras acuden al texto  ilimitadas y perfectas. Es un texto adictivo configurado con la perfección de un puzzle de 1000 piezas.
Para terminar,  una ironía cortazariana: como su personaje,  que desmitifica en cada esquina la figura y la producción de Julio, esta novela también contradice a Julio, que sostenía que cuando la novela es una pelea ganada por puntos, el cuento lo es por K.O.
Lo siento, Julio, pero Felicidades! Gana por K.O.
Becerra es un cultor del exceso en el que nos sumerge como lectores, muy de a poco, pero sin escapatoria. A pesar de lo cual deja siempre
entrever cierto margen de redención para dejar de habitar el Olimpo y el frenesí de los dioses griegos y devolvernos a nuestro despreciable y amado mundo.

Si tuviera que definir la literatura de Becerra diría que es el fucking Big Bang!
Y quien no siente curiosidad por saber cómo empezó todo?
Lean a Becerra. Otra cosa más para agradecerle al querido German García, que me lo recomendó.

Flores (Loreak). Film de 2014 Flowers.

Que puede significar recibir de manera anónima un hermoso ramo de flores, siempre en el mismo día de la semana, a la misma hora, y cada semana diferente pero tan bello como el anterior?
La vida a medias tintas de los protagonistas de este sutil, sensual e intimista film se verá trastocada de manera imprevista por este gesto.
Las suposiciones y sospechas no bastarán para acallar lo que se manifiesta en la protagonista: no sabe quién se las envía ni por qué, pero ella descubre una certeza: detrás de cada ramo hay un deseo, hasta quizás un amor que no puede declarase pero que no se resigna a dejar de ser.
Tres mujeres verán cómo sus destinos van entretejiéndose alrededor de un vacío propicio para que el deseo ilumine sus
vidas grises.
Los secretos del deseo y del amor con cierto matiz de dulce melancolía son los temas de esta conmovedora película que les recomiendo.

Flowers come to a pretty sad woman every week, on the same day, at the same time.
What do they mean? This fact changes the protagonists lives on this sensual, subtle and intimate film. Suspicions won’t be enough to silence what comes to life in that woman: she doesn’t know who  sends them or why, but she is sure that they express a desire, perhaps love, a love that cannot be told but doesn’t want to die either.
Three women will see their destinies mixed around on an auspicious void for desire to bring light to their lives.
Desire, wish and love secrets with a sweet melancholy touch are the themes of this moving film that I recommend today.

Furia de invierno de Perla Suez.

Las novelas que leí de Perla Suez son matemáticas: la brevedad de los textos resulta ser inversamente proporcional al impacto duradero de los mismos. Furia de invierno,  cuyo título encierra una ironía fatal, no desmiente mi tesis.
Es una novela breve, “editada” de manera muy actual, que exige completa atención del lector. Su brevedad se compadece con la profunda y duradera oscuridad de Luque, su protagonista. Oscuridad que solo se ilumina por fugaces momentos, despertados por detalles, por percepciones que vulneran la voluntad y la decisión de olvidar, impactando en la mente y en el corazón del lector tanto como en los del protagonista.
Perla Suez construyó la historia de un ser errante, banal (cómo no pensar en Hanna Arendt!?), que decidido en su errancia se encamina hacia lo peor, como a sabiendas del destino que lo recibirá  con una sonrisa sanguínea y sardonica en su rostro.
Felicidad lectora!

Qué viaje me espera! Se podría pedir más?! Perla Suez, Juan José Becerra y Julian Barnes.

La alegría me ahoga! Conseguí estas tres maravillas, que empiezo hoy mismo a leer.
¿Podria pedir más?

Ya les contaré.

ELLAS. Absolutamente recomendables. María Gainza y Perla Suez.

Hoy quiero recomendarles a dos escritoras argentinas que mi sensibilidad de lectora juzga imperdibles.
Voces sutiles, exquisitas, que animan seres que se te cuelan por la piel, que consiguen que respires y sufras con ellos.
Escrituras que no solo exaltan una mirada peculiar sobre el mundo y las cosas, sino que también van entretejiendo una trama de misterio que atrapa al lector.
No se las pierdan!

I´m not sure if these argentine writers are translated into english, but if they are you shouldn´t miss their books.
Subtle, exquisite voices, that create beings that penetrate your skin, that make you breath and suffer with them.
Writings that not only excite a certain way of looking the world and things in it, but design a mystery interweave that catch the reader too.

HAMLET de William Shakespeare en el San Martin. HAMLET by William Shakespeare in San Martín Theatre, Buenos Aires.

La obra y el personaje más emblemáticos y populares de Shakespeare a lo largo de los siglos, HAMLET, se sube al escenario del Teatro San Martín de Buenos Aires.
Dirigida por Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo (quién también ha traducido el texto), y protagonizada por un cada-día-más-sólido Joaquín Furriel como el príncipe Hamlet, Luis Ziembrowski como el tío fratricida Claudio, Eugenia Alonso como la liviana y acomodaticia reina Gertrudis y Belén Blanco como la virginal Ofelia entre otros muy talentosos actores, es una propuesta de nuestra ciudad que todo amante del escritor inglés por excelencia, del teatro, de la literatura, o de vivir una experiencia sublime no debe dejar pasar.
La puesta es una escenografía de líneas limpias, que no compite con el magnífico y vigente texto, y que sólo por algunos brillos nos deja asumir que estamos en una corte real (de Dinamarca).
Entre vengativo y melancólico, Hamlet, habiéndose encontrado con el fantasma de su padre que le relata su asesinato y la usurpación del trono y la cama (incluída la reina) a manos de Claudio, su propio hermano, decide hacerse pasar por loco para revelar al reino la magnitud del crimen que se ha cometido. Hamlet es la conciencia que ha visto con espanto la verdad del mundo. A partir de allí le quedará vengar la muerte de su padre para que pueda descansar en paz, y aspirar a que Horacio cuente luego su historia para limpiar su nombre: él ha mirado el horror a los ojos, y sabe que no hay remedio para eso. Para lograr la acción que desencadene el final de traición y muerte será necesaria la ficción, el velo, cubrir la verdad, rearmar la escena: los actores que llegan al reino y que a pedido del príncipe pondrán en escena La ratonera, escrita por el mismísimo Hamlet, tendrán a su cargo la tarea de producir la catársis reveladora en el auditorio. La apuesta es que la culpa suscitada por la obra delate al traidor. 
Hay un arte poderoso y mágico en Shakespeare: el de despertar los demonios más temibles y oscuros del ser humano, para sin embargo, como Horacio, hacernos depositarios y transmisores no de la verdad, sino de un mensaje que la alude tanto como la elide. Un orden cósmico y kármico nos hace ir emocionados (por el texto que podría haber sido escrito ayer, por las actuaciones y un texto sublime-sobre todo el de Hamlet/Furriel), admirados de sentir y pensar lo que quizás sintieron y pensaron aquellos que allá por el 1600 vieron la obra (la mayor parte de los espectadores eran groundlings, es decir que veían la obra parados) de tres horas de duración.  Shakespeare revela la esencia humana; revela  que no sólo en Dinamarca algo está podrido. Él lo sabía (como sabía tantas otras cosas que a mi gusto lo ponen en serie sólo con los griegos y Cervantes), Hamlet lo dijo.
Lo demás es silencio... o balbuceos quizás.  Con la excepción de una ovación de pie.

 The Shakespeare´s most popular play and most emblematic character through centuries, HAMLET, is on the San Martín Theatre stage, in Buenos Aires. Directed by Rubén Szuchmacher and Lautaro Vilo (who did the translation too), featuring the each-day-more-solid Joaquín Furriel as Hamlet, Luis Ziembrowski as the fratricidal uncle Claudio, Eugenia Alonso as the loose and easy-going queen Gertrudis and Belén Blanco as the virginal Ofelia among other very talented actors, is an ocasion in our city that no lover of the "most widely recognized english writer", theatre or literature should miss. 
Staging has pure lines that doesn´t compete with the magnificent and updated text. Just a few shines let us assume we are in a royal court (of Denmark).
A little melancholic, a little vindictive Hamlet had met his father´s ghost that had told him about the tremendous crime that his own brother had commited to have the crown and the queen all in one movement. Hamlet decided then that he will play the mad prince to let everybody know what had happened. Hamlet had looked the awful truth on the eye, he is awareness of evil in the world. He will take revenge and hopes that Horacio could tell the truth about him to clean his name: he knows there is no cure for what he has done and seen.

 To make action leads us to the betrayal and death end, it will be necesary the fiction, covering the truth, have an scene again: the arriving actors company will play The mouse trap, written by Hamlet himself, to make his uncle reveal his crime.
There is a magical and powerful art in Shakespeare: he brings out the most dark and frightening demons but at the same time, as with Horacio, he makes us keepers and tellers of not the truth but of a message that elides as much as it aludes that truth.
A cosmic and karmic order let us leave the theatre deeply touched (by a so updated text that could has been written yesterday, for the characters and actors, and by a sublime Hamlet) happy and moved thinking about those that would have seen the three hours long play around 1600, most of them, groundlings, feeling the same that we feel now.  Shakespeare reveals human essence. Not only in Denmark something was rotten; he knew that (as much as many other things he knew, like the greeks and Cervantes).
Hamlet said it. The rest is silence... or stammering. Except for an standing ovation.