martes, 8 de octubre de 2019

JOKER. THE DARK PROPHECY AROUND THE CORNER.


I can´t take this film out of my body yet. WHAT A HUGE AND PERFECT FILM!
If you have heart problems, I tell you: There´s no relief while seeing it. It begins high, so very high. A right  upper cut to the jaw. You´re about to see something shocking: a close-up of Joaquin Phoenix face that frightens, baffles, makes you feel restless. I don´t remember any other scene seen before similar to this. AMAZING!!! I WAS SPEECHLESS!!!!! I tried to know what I was feeling. I didn´t make it. This film goes, attacks your body from the beginning.
Gotham City is full of garbage and violence. People became scavengers beings; they want their share of garbage and violence that they deserve, and they kill for it. Illness and madness have their part in leading JOKER to a no-returning path: the world is rotten and stinks. He, named Happy by a terrifying mother, has the mision of making people laugh. But laugh and comedy are not things that he can use. They raze him, exposing him to others violence. Happy will be re-named by a reality show tv man, the great Robert De Niro, JOKER. He will begin to find justice by his own hand, then, having no regrets but a great satisfaction about his criminal acts.
Hatred, violence and segregation are all around, so as he is determined and doesn´t hesitate, he become so quicky a hero, a leader for those who have already lost their human dignity. We are all clowns, this movie says; we can all be JoKer. Gotham City can be your own city.
Last part is a MASTER PIECE. MARVELLOUS. APPALLING. PERFECT. IT´S THE SERPENT´S EGG. JOKER creats his own enemy. 
The film is flawless. It´s a comic in a film with perfect actors and perfect locations. There is a Bacon-thing about images: something out of focus, just pure color presences, deformed horizons where Joker comes out as an anomaly. A mask that can only reveal the horror it wanted to erase.
The edition, the sound, photography, sound track, direction are simply PERFECT. 
JOAQUIN PHOENIX is colossal, unmesurable, unique, unbelievable.
JOKER is a dark epiphany, it is horror becoming beauty, is a prophecy that can take us by surprise around the corner tomorrow, leaving us no possible scape. 
I, as JOKER, don´t know if I want to laugh or to cry. 
Go to see JOKER as soon as possible.  (text is mine. sorry if you find any mistake). 

MUJERES QUE TOMAN LA PALABRA. XII SEMINARIO INTERNACIONAL POLÍTICAS DE LA MEMORIA. CRISIS DEL PRESENTE Y DISPUTAS POR LA MEMORIA.

El viernes último pasado, tuve la dicha de asistir a estas jornadas en el Conti. Fui a conocer y escuchar a dos colegas a las que sólo conocía por medios virtuales, Miriam Pais y Yael Noris Ferri. Conocí también a Solana González Basso (todas en la foto).
Fue una tarde emocionante, en la que conocí a dos mujeres de deseo, que toman la palabra; que hacen resonar una ética del deseo y del respeto soberano por lo humano que me llegó directo al corazón. Comparto algunos comentarios con ustedes, y agradezco a ambas que me hicieran llegar sus abstracts. 
También comparto la interesante obra de la artista Erika Diettes: Sudarios, muestra de fotografías en blanco y negro de mujeres víctimas del conflicto de Antioquia (Colombia) y Silencios, fotografías en blanco y negro de sobrevivientes del Holocausto, en América Latina. Les dejo el enlace de la web de la artista al final de los textos. Disfruten, sientan y piensen.


 Apunte(s)urgidos en estos tiempos
-Hacia una Ética Humanitaria-
Miriam Pais
“Nacemos y nos cortan el cordón umbilical. Nos destierran
y nadie nos corta la memoria, la lengua, las calores.”
“Bajo la lluvia ajena”
-Juan Gelman-

Memoria,  derivas y destino, es lo que nos reúne en esta mesa.
Entonces, memoria. Y como agua a la sed, se me hace necesario hurgar en su origen. Y así llego a los griegos.
Mnemosina, y era diosa. Esa tensión entre repetición y recuerdo, era cuerpo en Mnemosina ya que el mito la sostenía también como Diosa de la imaginación. Madre de Calíope y Erato, musas de la poesía.
 Raíz Mnemosina, destino fructífero, breva en la poesía. Arbórea la memoria expande sus ramas. Y en esta deriva recuerdo a Lacan definiendo al inconciente como la memoria del olvido.
Por siglos, la memoria de los oprimidos ha sido callada. Los poderosos vencedores impusieron su historia, y aún... Mas el pueblo no olvida, y a veces le llega su hora.

-Apunte(s)urgido en estos tiempos
 Dos postales han quedado, quizá indelebles, en el archivo de mis retinas.
-Postal 1- 9 de diciembre de 2015. Miércoles, llegando la tardecita, un gentío se agolpa en esa Plaza. Una Presidenta por dos mandatos, es despedida entre llantos que enjugan sus lágrimas en el canto “Vamos a volver”, y es fiesta popular, abrazo que calma y pretende conjurar.

-Postal 2- 10 de diciembre de 2015. Ya es jueves, un presidente de pernocte; y en primeras horas de la mañana el centro de la ciudad, sitiado. Un cerrojo desde el bajo hasta el Congreso de la Nación, dónde lo único que circula es “Fuerzas de Seguridad”, un continuo azul tiñe las calles, olvida el amarillo de campaña, ya es gestión
. Una asunción casi en soledad. Un baile en el Balcón, y canta que no se arrepiente.
Y como en un análisis, las cartas ya se juegan en lo preliminar. El Presidente no se arrepiente, no se arrepentirá, no se arrepintió.
Argentina. En ese eco a la  avanzada de derecha, soplando vientos del norte que azota parte de la Patria Grande. Arremolina por estas tierras, y en legítimo sufragio, con un partido tradicional como necesario aliado a estos fines, (mismo partido de aquel presidente que Juzgo a las Juntas) arrogan una concentración de poder, sin precedentes.Sin titubeos, y en escabrosa vorágine, decolora la democracia. Tarea de grupo sistemática, orientada a lo peor.
Maridaje constante: el saqueo económico y aterrorizar al pueblo.
Lacan en el Seminario VII, si bien se refiere a la proclama de Alejandro llegando a Persépolis, o de igual modo a la llegada de Hitler a París, me resulta atinada en relación al neoliberalismo y su pretendida meritocracia, la crisis actual: “He venido a liberarlos de esto o de aquello. Lo esencial es lo siguiente. Continúen trabajando. (…)La moral del poder, del servicio de los bienes, es –En cuanto a los deseos, pueden ustedes esperar sentados. Que esperen.”  Pag 375

Hacia una ética humanitaria-
¿Es una traspolación pretender leer la realidad social desde el psicoanálisis?
Me autorizo a hacerlo, partiendo desde el Malestar en la Cultura de Freud. Recorriendo los discursos propuestos por Lacan, pivoteando entre la ética y el acto psicoanalítico. En la búsqueda de un esfuerzo de poesía que escape al consumo consumado y reintroduzca la dignidad del efecto sujeto.
Lacan propone en su Seminario “La ética del psicoanálisis” entender lo postulado por Freud en “El malestar en la cultura” y agrego yo, en el desarrollo propio de su teoría psicoanalítica, bajo la orientación de una  ética humanitaria. No se trata de la ética aristotélica, que de entrada ubica el bien a nivel del placer, y que una justa regla llevará al bien soberano. Tampoco la de Kant y la pretendida máxima de valor universal, que regía a la buena conciencia del acto. Para Lacan, fue necesario leerlo junto con Sade, donde uno con otro daría cuenta más cabal de lo que es la gramática subjetiva, y como se pueden escribir como máxima universal que impulsan acciones las peores vejaciones.
Una ética humanitaria, concierne el estar advertidos de la constitución del sujeto.  Las derivas de la memoria quizá sean múltiples. Pero como en el sujeto, hay algo que hace destino en tanto letra que marca un cuerpo. Como Mnemosina, bifásica, entre memoria e imaginación, eso que hace letra en un cuerpo abre la posibilidad de escrituras.
Pienso en las Madres de Plaza de Mayo y en Abuelas y las leo regidas por una ética humanitaria. Han sabido hacer con el horroroso trauma que se les impuso. Nunca pretendieron venganza. Apelan a las Instituciones y ellas han sabido erguirse como institución en torno a un discurso que no manifiesta voluntad de poder. Sostenida presencia a lo largo del tiempo, hacen signo,  son guardianas de memoria no sólo de ellas si no de la humanidad. Reunidas por el horror, han causado su deseo y escriben otra historia.
El poeta dice que nacemos y nos cortan el cordón umbilical. En ese corte, algo que hila un deseo queda inscripto. O así pareciera en algunos casos de nietos recuperados. Ni el destierro, ni el sojuzgamiento constante, ni el oprobio podrán cortar la memoria, la lengua, las calores. Bellamente describe lo que hace a un sujeto y queda por fuera de cualquier pretendida expoliación.
Freud  en “El porque de la guerra”, de 1932, concluye que no es optimista en relación a un  porvenir pacifista pero cree que “todo lo que impulse la evolución cultural obra contra la guerra.”[1] Y lo leo con Lacan en su seminario del  acto, donde resalta que la dimensión del acto revolucionario está dada en la posibilidad de suscitar un nuevo deseo.

Quizá el gobierno de turno haya soslayado este aspecto.





 Querida Leonor: te escribo algunas palabras para tu blog. Te abrazo y agradezco.-Mucho!

El uso del archivo-libro: deseo de memoria en el relato biográfico de Daniel Moyano.

Yael Noris Ferri. 

" La escena transcurre en las escalinatas de lo que fué un centro clandestino de tortura de mujeres y partos donde los niños eran expropiados durante la última dictadura cívico militar,  entre los años 1976 y 1983.Estoy detenida en las escalinatas con el escrito en la mano, en la puerta de aquellas salas.Veo a una mujer sonriente, que corre a mi encuentro y grita mi nombre y me abraza y como decía mi abuela el alma me vuelve al cuerpo.Mi amiga escritora Leonor Curti, celebra el encuentro.Sigo en la puerta, tengo que pasar esa puerta y leer.
Algo empieza armarse como es la transferencia de trabajo, llega otra colega, prende un pucho dice algo de Moyano, dice que el Centro cultural Haroldo Conti, resiste, resiste el Conti.Vuelvo a Moyano que tenía una biblioteca con los libros dedicados por el mismísimo Haroldo Conti, junto a Juan Rulfo.Hablamos entre las tres de Lacan, de el pasaje de Freud y su pizarra Mágica a la letra de Lacan. Mi trabajo se titula "El uso del archivo-libro, deseo de memoria en el relato biográfico de Daniel Moyano", les cuento de Daniel de que mientras en ese lugar donde estamos detenidos estaban deteniendo por el mismo mes de marzo a Daniel, su mujer le enterraría la novela, eso no lo salvaría de ser secuestrado y torturado por los militares de La Rioja.La escena sigue en las escalinatas, falta una compañera, que no llega y no llega y estamos preocupadas, como si una red se hubiese armado en ese mismo momento.Lazos de mujeres que tejen una telaraña.Saco la revista "Ecos de un nombre Germán García" hablamos de la presentación de esta Abc y celebramos. Es la hora, dice el coordinador que sale y con una sonrisa y juventud amable nos invita a pasar.
Pienso en Roberto Arlt, cuando me siento, que decía: "Cuando se tiene algo que decir, se escribe en cualquier parte. Sobre una bobina de papel o en un cuarto infernal. Dios o el Diablo están junto a uno dictándole inefables palabras."
Uno a uno, cada trabajo es leído y escuchado con un silencio conmovedor y el dolor está transmitido pero hay otras vueltas, la más importante es entender que es un relato, lo podemos contar.
Llega la cuarta amiga, llega con su escrito marca en la mano, sus padres la acompañan, hay abrazos y de nuevo celebramos el encuentro.
Hay que leer, Leo

“Me intereso en la escritura porque pienso que históricamente se ha entrado
en lo real por fragmentos de escritura, a saber, allí donde se dejó de imaginar"
Jacques Lacan, Seminario 23.


En esta investigación propongo pensar el uso del libro como una “instalación-archivo biográfico” que opera a modo de una enunciación que transmite un relato.
Jacques Lacan dirá: “el trauma es aquello que hace agujero” (Lacan, inédito). Leo en Moyano cómo un psicoanalista puede aprender de la operación de un artista.
¿Cómo se sobrevive a un agujero traumático? ¿cómo se hace frente al exilio, destierro, prisión, tortura, pérdida? En lo real de una persona que es desprovista de lo más propio: su lengua, su escritura novelada. Germán García, psicoanalista y escritor argentino transmite lo siguiente: “El trauma no es un hecho físico doloroso, como puede ser quebrarse un dedo, sino un hecho real articulado en un lenguaje” (García, 2005: 36). Por eso, uno de los trabajos que un analizante hace en un análisis es aprender a hablar de otra manera. Hacerse de otra lengua, escribir otra versión de un hecho, de una situación, de una historia. Pero no se escribe desde la nada. Podemos pensar un análisis como un trabajo de reescritura.
La escena termina cuando el nombre Daniel Moyano Preso político, músico y escritor nos dice:
“Todo prohibido en Hualacato, pero la gente afina sus instrumentos en otro tono para no perder la alegría. Y a medida que se va prohibiendo cualquier tono, ellos suben o bajan sus cuerdas, ya se sabe que la música es infinita”Vuelo de Tigre.
Gracias Leonor Cuti, Miriam País, Solana Gonzalez Basso.
Yael Noris Ferri
Psicoanalista en la ciudad de Córdoba



https://www.erikadiettes.com/artista


lunes, 7 de octubre de 2019

JOKER. LA OSCURA PROFECÍA A LA VUELTA DE LA ESQUINA.






JOKER de TODD PHILLIPS.

Hoy vi Joker. Pasaron algunas horas, pero todavía no me la saco del cuerpo. QUÉ PELÍCULA ENORME Y PERFECTA!
A los cardíacos les aviso, no da respiro. Empieza allá arriba, muy arriba. Un upper cut de derecha a la mandíbula. Estás por ver algo impactante: un plano de Joaquín Phoenix que aterra, desconcierta, inquieta. No se mucho de cine. Lo veo y lo disfruto. Tengo mucha sensibilidad estética. Por lo que me autorizo a decir que NO TENGO MEMORIA DE UNA ESCENA DEL MISMO CALIBRE EN NINGUNA OTRA PELÍCULA. ¡¡¡¡D E S C O M U N A L!!!! Me hundí en la butaca, buceando en mí para esclarecer qué estaba sintiendo. No lo logré. Desde el comienzo la película va al cuerpo.
Ciudad Gótica está asfixiada de basura y de violencia. Y las personas se transformaron en seres carroñeros; quieren la porción de basura y de violencia que les corresponde. Y matan por conseguirlas. La enfermedad y la locura jugarán también su partida para ir llevando a JOKER por un camino sin retorno: el mundo está podrido, y apesta. Y él, bautizado Happy por una dudosa y calamitosa madre, tiene la misión de hacer reír, de provocar alegría en los demás. Pero la risa y la comicidad lo amenazan, no son recursos de los que él disponga a voluntad. Se presentan al modo de un fenómeno elemental, disruptivamente, exponiéndolo a todo tipo de atrocidades. Happy será rebautizado por un conductor de reality shows, encarnado por un genial Robert De Niro, Joker. Entonces empezará a "defenderse", sorprendido por la satisfacción que sus terribles actos le producen.
El odio, la violencia y la segregación están en cada esquina, por lo que alguien que no retrocede frente al acto, aunque ese acto sea aberrante y criminal, es endiosado y proclamado líder espontáneo por la masa de seres sojuzgados, atropellados, a quienes gran parte de la dignidad humana les fuera quitada. Todos somos payasos. Lo que conlleva la amenaza velada de que todos podemos ser Joker en potencia.
El final es una OBRA DE ARTE. MARAVILLOSO. ATROZ. PERFECTO. ES EL HUEVO DE LA SERPIENTE. JOKER se encarga de darse un lugar en el mundo. Se inventa, produce, provoca la existencia de su antagonista, imagino que saben de quién hablo.
Trato de no contar mucho, pero la pauta de lo gigantesca que es esta JOKER es que se trata de lo que en literatura se llama una narración en extrema res, sabemos de antemano de qué va la cosa, pero sin embargo, estamos expuestos, desnudos, despojados de los semblantes que nos hacen la vida vivible ante el cuadro dantesco que nos presenta el film, y no hay manera de que esa fuerza masiva no nos atropelle y arrastre. Es exponencial la dificultad que representa para un relato de este tipo, el hecho de mantener interesado al lector, en este caso, al espectador. Este film supera con creces la prueba y el desafío. La tensión y el interés no decaen en ningún momento; por el contrario, aumentan con el correr de los minutos.Esto en cuanto a lo argumental.
La estética del film es flawless dirían en inglés. En español diría que no puede ser más perfecta. Es el comic plasmado en un film con actores y locaciones inmejorables. Hay algo Baconiano en las imágenes, algo deformado, fuera de foco, puras presencias cromáticas a veces, horizontes desdibujados en los que se destaca la figura de Joker como una anomalía. Una máscara que no hace más que revelar el horror que intenta disimular. La máscara y el horror son una y la misma cosa.
No sé cómo lo habrán logrado pero hay escenas texturadas, como en 3D, un juego alucinado y perceptivo de objetos, de calles, de transeúntes, del metro, que meten al espectador en la escena, le hacen vivir el peligro, sentir la sangre, temer tanto o más que los involucrados en la misma.
La dirección es de una maestría tal que es increíble que el director sea el mismo que el de la saga ¡¡The hangover!! La cámara nos toma del cuello y nos sube a una montaña rusa infatigable que nos vapulea a diestra y siniestra.
La edición y el sonido son ¡breathtaking! Cortan la respiración.
La banda de sonido, qué decirles sin repetirme... sublime.
La fotografía es arte pictórico de alto vuelo; hay escenas indescriptibles. Espantosamente bellas en su horror.
Bueno, Joaquín Phoenix ahora. TREMENDO, INCONMENSURABLE, IRREPETIBLE, INVEROSÍMIL. Es un cuerpo expuesto al arrebato, al odio sin medida, a la mortificación, al abuso. Su rostro refleja de manera inaudita cada uno de los infortunios que marcaron y marcan el cuerpo de Joker. Podría escribir una pagina entera cargada de adjetivos elogiosos. Y ni aún así describiría lo que se siente al ver a Joaquín en la pantalla encarnando a Joker.
Estuve a punto de aplaudir, levantarme y gritar como una desquiciada cuando terminó. No podía creer lo que acababa de ver. JOKER es una epifanía oscura, es un vaticinio siniestro, es el horror vuelto belleza, es una profecía que, a la vuelta de la esquina, podría sorprendernos mañana mismo, sin atenuantes, sin salida.
UNA OBRA DE ARTE MAYÚSCULA. Escribo estas líneas, y como Joker, no se si reír o llorar.
Vayan, vayan ya a verla.

sábado, 5 de octubre de 2019

LOS HIJOS. ENTRELAZAMIENTO CUÁNTICO Y DESTINO.

Conté hace algunos días en mi Facebook, que mi hija me había propuesto que nos tatuáramos, con el mismo tatuaje. Acepté. Me pareció una idea amorosa y hermosa de su parte. Casi romántica (seguro va a detestar que diga romántica...).
Nunca pensé de chica, ni de adolescente, que querría tener hijos. Fue un deseo que surgió producto del azar del encuentro amoroso, no antes.
No me enamoré de mi embarazo. Y sí, chiquis, fue así. Es algo raro un embarazo. A mí no me daba la mente para entender del todo lo que pasaba.
Ah... pero cuando nació, cuando me la dieron envuelta en una sábana, oliendo de una manera que ningún aroma o perfume que exista, natural o producido por el hombre, podrá jamás igualar en belleza, algo se detonó en mi, y no hubo marcha atrás.
Antes de nacer, allá por el mundial de Francia, ya bailaba con la música de Ricky Martin (recuerden que el tema emblemático del mundial lo cantaba él). Y desde mucho antes, escuchaba sin poder escaparse, a Los Beatles. Le cantaba a menudo, estando en mi panza, I will. 
Le inoculé varias cosas, intangibles todas ellas. A los 4 fab de Liverpool, primero, a Freddie Mercury y a Liza Minelli después, a Les Luthiers, la sensibilidad estética, cierto grado de coquetería femenina, el amor a los gatos, un oído hiperdesarrollado para la música y las lenguas. Más recientemente la necesidad enfermiza de estar en contacto con el mar y la playa, y un par de alas: un pasaporte que podrá llevarla lejos, donde ella desee volar para realizar sus sueños, aunque ello la aleje de mi lado.  
De chica nunca quiso que le leyera cuentos, ni le contara historias. Sí, en casa de herrero... Pero me pedía hasta el hartazgo que hiciera hablar a los cientos de peluches que tenía (que terminamos donando al Hospital de Niños hace no muchos años), la mayoría de ellos, de gatos.
Dormía poco, poquísimo. Yo iba por la vida lobotomizada, pero en un estado de intensa felicidad indescriptible (hasta que una noche, en una de las tantas veces que se despertaba, le dije al padre que fuera él porque yo podía matarla si acudía a su llamado. La maternidad puede también despertar impulsos asesinos).
Ahora, adulta ella, mujer independiente yo, cuando nos juntamos a almorzar, o estando de vacaciones juntas, puedo decirle sin culpa todo el trabajo que me dio, y logramos reírnos las dos. En realidad, ella ríe a carcajadas.
Los amigos solían preguntarme qué tal era la maternidad. Les decía que ¡para mí, con Paula, era como animar una maldita fiestita infantil durante 18 horas diarias, cada día de la semana! Sí, la maternidad no es la felicidad de galletitas de agua de las publicidades. Ni ahí. 

Hoy vamos a inscribir en nuestros cuerpos el símbolo del amor que nos une. La marca del entrelazamiento cuántico, ese concepto físico que da cuenta, palabras más palabras menos, de lo que sigue uniendo a dos sistemas que funcionando juntos, fusionados, dejan de hacerlo, pero siguen conectados, sin importar la distancia que los separe. 
Hoy pienso que aquellos que no desean tener hijos quizás tengan una intuición de que tenerlos te modifica de un día para el otro y para siempre, la vida, los proyectos, el modo de estar parado en el mundo, el narcisismo (uno deja de ser la persona más importante en el mundo para sí mismo), la idea de amor que uno pudiera tener. 
Quizás sepan y prefieran no elegirlo, que un hijo en el mejor de los casos, es producto de un deseo surgido del azar del encuentro amoroso (hay otras múltiples posibilidades, pero no es el fin de este texto abordar esas posibilidades).
Probablemente intuyan que lo más parecido a un destino que un ser humano puede elegir, es tener un hijo.  

jueves, 3 de octubre de 2019

PRESENTACIÓN REVISTA ABC. LA CULTURA DEL PSICOANÁLISIS. N# 3. GERMÁN GARCÍA. LOS ECOS DE UN NOMBRE. ¡VIDEOOOOOOO!

¡Miro las imágenes y revivo casi con la misma intensidad, la alegría que vivimos el viernes pasado!






miércoles, 2 de octubre de 2019

REVISTA EXORDIO. EL PSICOANÁLISIS EN LA CULTURA CUMPLE 10 AÑOS.

Comparto con ustedes este número especial de la revista Exordio.
Cumplen 10 años, y es para festejarlo!




martes, 1 de octubre de 2019

ANTICIPO: PRESENTACIÓN DE CRIATURAS DE ARENA.


¡No quepo en mí de la emoción!

Contar con la presencia de Mónica Torres (psicoanalista) y de Martín Sancia Kawamichi (escritor) es un completo HONOR.

La participación de mis queridas Marlene Lievendag y Maru Drozd me llena de calor el corazón.

Los esperamos.

Estoy pensando y planeando cosas para que sea una fiesta.

¡Agenden!

13 de Noviembre de 2019, a las 19 en Dain Usina Cultural, Thames 1905.

¡No falten!