EL CASO MIKE DE GUSTAVO DESSAL. UN IMPRESIONANTE THRILLER PSICOLÓGICO: CUANDO EL PSICOANALISTA SE DEJA SORPRENDER POR LAS SUBJETIVIDADES DE AQUELLOS QUE SE LE DIRIGEN.

DRUK. UNA ELEGÍA DE AMOR. DIRIGIDA POR THOMAS VINTERBERG. 2020. Con link para verla.

Termino de ver este film conmovedor que me llevó de a poco, al borde de las lágrimas. Aunque debo decir que desde hace algunos años, soy de lágrima fácil. 

Investigando datos descubrí que su filmación estuvo signada por la muerte traumática (accidente de tránsito) de la hija del director, de apenas 19 años, a quién está dedicado el film. El accidente no tuvo que ver con el alcoholismo, tema de la película; no al menos con el de la hija de Vinterberg, ni con el de su madre, que iba en el coche con ella. 

Esta tragedia signa la filmación. 

El film comienza con una cita de Kierkegaard: "¿Qué es el amor? El contenido de un sueño". 

A diferencia de Nomadland, film ganador del Oscar a la mejor película, en Druk, que mereció el Oscar a la mejor película extranjera, las cosas no están claras desde el comienzo: no hay buenos y malos, víctimas y victimarios, un sistema que despoja a los seres humanos de humanidad y los despojados que sobreviven como pueden. 

En Druk el mal acecha desde adentro; es pulsional, implica un asedio inasimilable: la insatisfacción respecto de la vida que cada uno de los personajes pudo construirse es enorme. Lo que no les impide a cada uno de ellos, estar habitados por una suerte de añoranza de un estado amoroso, idílico quizá, experimentado en algún momento, pero irremediablemente ausente en sus vidas diarias. El desencuentro parece reinar en cada actividad que realizan; entonces el aturdimiento que provee la bebida es lo que está más a mano para obnubilar la mente, y adormecer el cuerpo. 

Hay escenas conmovedoras:  entre ellas la protagonizada por Mads Mikkelsen en el festejo de cumpleaños de uno de los amigos; por supuesto la del final, ese baile deslumbrante que merecería hacer al protagonista acreedor de algún premio de trascendencia (también la protagonizada por el entrenador de fútbol y un niño con dificultades para integrarse en el grupo, que me hizo recordar a la del niño Stephen Dedalus, en Retrato del artista adolescente, cuando sus compañeros provocan la rotura de sus lentes, sin los que Stephen no veía nada, y éste se arma de coraje para ir a hablar con el Rector- un padre postizo en más de un aspecto- que lo comprende y lo defiende. Esta escena me estrujó el corazón. El llamado al padre es ensordecedor, aunque silencioso y desesperado) . 

Filmada con cierta frialdad danesa, sin embargo cala muy hondo en la sensibilidad del espectador, porque da cuenta de que toda esa corrección, toda esa organización burocrática que funciona como un reloj (por ejemplo en la escuela en la que ellos son profesores) falla al contemplar el más humano de los sentimientos: el amor, y la falla, la falta que necesariamente debe habitar en él para que no conlleve la aniquilación. El amor está ahí, respira, subsiste, pero no es infalible, no es constante, no provee identidades fijas ni significaciones que ordenen la vida por siempre. Saber amar, podríamos decir, tomando otra frase de Kierkegaard que se menciona, es estar advertido de la falla, del desencuentro, del malentendido, y hacer con eso. Es tener en cuenta que el amor para ser vivible debe ser más que el contenido de un sueño. Y allí es donde los protagonistas hallan el impasse en sus respectivas vidas. 

Un film actual, bellamente filmado, contemporáneo (los alumnos de la escuela, adolescentes aún, ya están volcados a la bebida de manera decidida y socialmente aceptada), que sin embargo no busca en el afuera, ni en la sociología, ni en la economía política, las razones del tropismo hacia lo peor que habita al ser humano. Creo que no exagero si digo que las actuaciones son sorprendentes, descollantes, en especial la de Mikkelsen que se apodera de la cámara. 

Me gustó muchísimo. Y por supuesto, la recomiendo. 

  https://drive.google.com/.../1tIIjntoJjqyj.../view...

MOMENTOS DECISIVOS DE LA VIDA. FERNANDO PESSOA. Sublime.

 

ANIVERSARIO DE NACIMIENTO DE THOMAS PYNCHON. UN NARRADOR TOTAL Y VERTIGINOSO. EL ARCO IRIS DE GRAVEDAD. (1973)

 El 8 de mayo de 1937 nació en New York, Thomas Pynchon. Escritor de culto del que nunca les hablé hasta ahora. 

No es un escritor masivo ni de exagerada circulación. Sus libros son complejos, por momentos absurdos, por momentos el colmo de la cordura y lo verosímil. Es muy célebre porque ¡la última imagen que se tiene de él, es de cuando tenía 18 años! ¡Tanta es su fama respecto de conservarse en el anonimato, que ha aparecido en algún capítulo de Los Simpson, con una bolsa de papel madera en la cabeza! 

El arco iris de gravedad, publicado en 1973 es quizá su obra más conocida y no tan leída. Se trata de lo siguiente: Tyrone Slothrop, militar norteamericano que trabaja en Londres para la inteligencia aliada, durante la Segunda Guerra, tiene una peculiaridad: cada vez que cae una V-2 , bomba alemana autopropulsada, él tiene una erección, por haber sido objeto de niño de un experimento pavloviano. 

¡Son 1148 páginas (reconozco que empecé a leerlo hace más de 10 años, y no era la lectora que soy ahora, por lo que apenas avancé 800 del libro) de una narración total, vertiginosa, absurda y con profundas reflexiones vestidas de delirio, en las que no faltan ¡argentinos y el Martín Fierro! 

El arco iris... es una experiencia de lectura que vale la pena hacer, aunque no lo leas todo. Recorrer sus páginas ¡es como hacer 10 talleres de escritura a la vez, con escritores diferentes! Narra todo, y lo narra como quiere. Es algo descomunal. 

Comparto con ustedes hoy, algunos párrafos. 

" (...) No debe olvidarse que el verdadero negocio de la Guerra es comprar y vender. El asesinato y la violencia se rigen por normas subjetivas, y pueden confiarse a los no profesionales. La naturaleza masiva de la muerte en tiempos de guerra es útil en muchos sentidos. Sirve de espectáculo, equivale a maniobras de diversión de los verdaderos movimientos de la Guerra. Proporciona materia prima que será registrada por la Historia para que ésta pueda ser enseñada a los niños como un encadenamiento de violencias, de una batalla tras otra, y dejarlos así más preparados para el mundo de los adultos. Mejor aún, la muerte masiva es un estímulo para los sujetos ordinarios, los tipejos que intentan coger un trozo de ese Pastel mientras todavía están aquí para engullirlo. La verdadera guerra es un festejo de los mercados. (...)  La Guerra, el Imperio, facilitará estas barreras entre nuestras vidas. La Guerra necesita dividir de este modo, y subdividir, aunque su propaganda siempre hablará de unidad, de alianza, de unificación. La Guerra no parece desear una conciencia popular, ni siquiera del tipo que han inventado los alemanes, ein Volk ein Führer, un pueblo un Führer: quiere una máquina con muchas partes separadas, no una unidad, sino una complejidad..."

"(...) ¿Qué ocurre cuando un paranoico se encuentra con otro paranoico? Un cruce de solipsismos. Evidentemente. Las dos formas crean una tercera: un moiré, un nuevo mundo de sombras que fluyen, interferencias... (...)"

"(...) Almas como golondrinas de granero, hechas de pardo amanecer, se elevan hacia los blancos techos..., son únicas en la Zona, responden a la nueva Incertidumbre. Los fantasmas solían ser semejantes a los muertos o espectros de los vivos. Pero aquí, en la Zona, las categorías se han confundido terriblemente. La situación de la palabra que echas de menos, amor, y su búsqueda se han vuelto ahora ambiguas y remotas, pero esto es incluso más que la burocracia de la ausencia masiva: algunos todavía viven, otros han muerto, pero muchos, muchos han olvidado lo que son. Sus apariencias ya no sirven. Aquí sólo hay envolturas bajo la luz, en la oscuridad; imágenes de la Incertidumbre...".  

ACONTECIMIENTO FREUD. EN EL ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO.

 

Freud fue y sigue siendo un acontecimiento. Trato de transmitirles a los alumnos la gigantesca hazaña que significó la irrupción de un deseo inédito, el suyo, y una elaboración que subvirtió el concepto de individuo racional de manera ineludible. La sexualidad infantil y lo infantil de la sexualidad, la determinación inconciente de los actos y los afectos humanos, los sueños, su ética y su funcionamiento poético, la pulsión de muerte, la complejidad y lo enigmático de la sexualidad femenina, la invención del objeto psicoanalista, son algunos de los conceptos que cambiaron para siempre el mundo. 

Con ocasión de recibir el Premio Goethe, en 1930, Freud cita al gran poeta, en su obra Fausto: 

“ De nuevo aparecéis, formas flotantes,

Como ya antaño ante mis turbios ojos.

Debo intentar ahora reteneros?

“Lo no sabido por los hombres,

O aquello en lo cual no repararon,

Vaga en la noche

Por el laberinto del pecho”.

Harold Bloom, en su maravilloso texto, Freud y lo sublime: una teoría catástrofe de la creatividad, publicado en la Revista Descartes N# 24/25 (publicación del Centro Descartes de Septiembre de 2015), dirá:

"(...) los textos fuertes vienen a ser fuertes porque consideran equívocos todos los textos precedentes. Más tiene Freud en común con Proust y Montaigne que con los científicos de la biología, porque sus interpretaciones de la vida y de la muerte son informadas siempre por textos, primero los textos literarios de otros, y después por los suyos propios de antes, hasta que al fin la mediación Sublime de la "otredad" empieza a ser desempeñada por su propia obra en preparación. (...) pero el canon de los escritos de Freud nos da la sensación, cada vez más inquietante, de que él mismo llegara a ser su propio precursor, y que se pusiera a defenderse contra sí mismo llegando así, intencionada y audazmente, a posiciones finales".
Encuentro en este texto sobre Freud, una potencia de deseo equivalente a la que llevó a su autor a escribir Shakespeare. La invención de lo humano. ¡Lo cual, al menos a mí, me dijo y dice mucho! Estamos aún y creo que lo estaremos por bastante tiempo más, delimitando las coordenadas de nuestra vida personal y en comunidad, a partir de las marcas que inscribiera en la historia de la humanidad, el acontecimiento Freud; desde la lucidez de pensamiento y un deseo nunca en reposo freudianos. 
Para conmemorar el aniversario de su nacimiento, elijo citarlo (me costó encontrar el párrafo en particular para esta ocasión):

"Por muy diversos motivos, me es ajeno el propósito de hacer una valoración de la cultura humana. (...) los juicios de valor de los seres humanos derivan enteramente de sus deseos de dicha, y por tanto son un ensayo de apoyar sus ilusiones mediante argumentos. (...) se me va el ánimo de presentarme ante mis prójimos como un profeta, y me someto a su reproche de que no sé aportarles ningún consuelo- pues eso es lo que en el fondo piden todos, el revolucionario más cerril con no menor pasión que el más cabal beato-. 
He aquí, a mi entender, la cuestión decisiva para el destino de la especie humana: si su desarrollo cultural logrará, y en caso afirmativo en qué medida, dominar la perturbación de la convivencia que proviene de la humana pulsión de agresión y de autoaniquilamiento. Nuestra época merece quizás un particular interés justamente en relación con esto. Hoy los seres humanos han llevado tan adelante su dominio sobre las fuerzas de la naturaleza que con su auxilio les resultará fácil exterminarse unos a otros, hasta el último hombre. Ellos lo saben; de ahí buena parte de la inquietud contemporánea, de su infelicidad, de su talante angustiado. Y ahora cabe esperar que el otro de los dos "poderes celestiales", el Eros eterno, haga un esfuerzo para afianzarse en la lucha contra su enemigo igualmente inmortal. ¿Pero quién puede prever el desenlace?". 

El malestar en la cultura. (1930[1929]). Página 140. Tomo XXI. Amorrortu Editores. Buenos Aires. 1986.

NOMADLAND. ENTRE EL DUELO Y LA DESOLACIÓN, LA BELLEZA Y EL SURGIMIENTO DE LO HUMANO.

 NOMADLAND. 2021. Con enlace para verla.

Este hermoso y por momentos desolador film, dirigida por Chloé Zhao, consigue de manera sublime algo que es muy difícil de lograr en materia narrativa: entramar con consistencia y verosimilitud, la realidad que declina hacia lo malo (no parece aún ser lo peor; hay mucha integridad en todos sus personajes), pérdidas que se multiplican y potencian unas a otras, y los duelos subjetivos, singulares por esas pérdidas. Un sesgo melancólico comienza a insinuarse en los personajes principales (no cuento para no estropear la intriga de lo que ocurre), que apelan a deambular por el país en busca de trabajo, en primer lugar, pero quizá también huyendo de la pena y el duelo que los rodearía de otro modo. En el encuentro con otros en situaciones similares iremos penetrando en sus historias, en las que no faltó felicidad pero tampoco grandes sufrimientos (los más trascendentes, en relación con muertes de seres amados).

Sobre el final del film recordé la novela La carretera, de Cormac McCarthy: un mundo en devastación y un padre con su hijo, huyendo del apocalipsis. En un momento de expresión del amor por su hijo, el padre dice: "Todo ello como en un antiguo ungimiento. Que así sea. Evoca las formas. Cuando no tengas nada más inventa ceremonias e infúndeles vida". Algo de esto sucede al final del film, y es muy conmovedor. Una escena hermosísima.

"El momento del film" para mí, es cuando ella recita un poema a un joven que deambula sin saber bien hacia dónde ni por qué. Creía recordarlo.

Sí. Es de William Shakespeare. Soneto 18.

Lo elijo para cerrar el comentario.

Si a un día de verano te comparo

tú eres más templado y placentero:

deja el viento al capullo sin amparo

y el plazo del verano es pasajero;

el sol del cielo alguna vez calcina

y otras veces opácase su oro,

toda belleza alguna vez declina:

o natura o azar causan desdoro.

Mas tu eterno verano no ha de ajarse

ni perderás dominio en tu hermosura;

de sombras no podrá muerte jactarse

cuando en líneas te guarde edad futura.

Mientras que el ojo vea, y hombre aliente (es decir, respire)

esto pervivirá y te hará viviente.

NOMADLAND (EEUU, 2020) Chloé Zhao https://drive.google.com/.../1bA5heXlV1cMXKAR6.../view...

ESTE JUEVES 6 DE MAYO TENDRÉ EL GUSTO DE ESTAR INVITADA AL SEMINARIO DE BLANCA MUSACHI: LA CONSTRUCCIÓN DEL CASO CLÍNICO. Hablaré de ficción y escritura.

Este jueves 6 de mayo a las 14:00 de Argentina, voy a estar charlando con los colegas de la Escuela Brasileña de Psicoanálisis, gracias a la generosa invitación de mi querida Blanca Musachi. 

Hablaré sobre ficción y escritura. Voy a abordar qué uso se le da a la ficción en la literatura y en el psicoanálisis, y qué implica la escritura, sus efectos, sus resonancias, el lazo posible con lo Real. Borges, Piglia, Joyce, Valéry, entre otros, dialogarán con Freud y Lacan. 

Habrá luego una presentación clínica a cargo de Teresa Pavone, colega psicoanalista de la EBP.

La actividad es libre y gratuita.

El mail para la inscripción es:

seminario.construcao.casoclinico@gmail.com